Como a fotografia queer do século XX contribuiu para a visibilidade, a memória coletiva e a resistência cultural? Este ensaio responderá a esta pergunta, estudando alguns fotógrafos representativos que usaram a sua arte para documentar e celebrar a experiência, as comunidades e a identidade dos LGBT + numa época em que esses grupos eram frequentemente marginalizados e até mesmo criminalizados. Ele vai mostrar como esses artistas ajudaram a criar um arquivo visual de vida e cultura queer que foi crucial para os defensores que trabalham para mudar as atitudes em relação às minorias sexuais e de gênero e para educar a geração atual sobre a história deste movimento.
Primeiro, vamos começar por definir o que queremos dizer com «quir-foto». Nos últimos anos, os cientistas usaram o termo «queer» para se referir a uma ampla gama de sexualidades e sexos anormais, incluindo homossexualidade, bissexualidade, transexualidade e pensionalidade. A teoria do Quiru enfatiza a importância de contestar as categorias tradicionais, como masculina/feminina e heterossexual/homossexual, e convida-nos a considerar todas as formas de intimidade e identidade igualmente razoáveis. Os fotógrafos Quir aceitaram este desafio ao retratar uma variedade de relações, corpos e desejos no seu trabalho. Eles também destruíram gêneros tradicionais, como o retrato, a fotografia nua e o erotismo, trazendo-os de volta para a comunidade gay e usando-os para criar novas visões de beleza e prazer sexual.
Um exemplo é Robert Mapplethorpe, cujos retratos em preto e branco de homens estão entre as imagens mais icónicas da cultura gay americana do século XX. As fotos de Mapplethorpe desafiam o estereótipo de masculinidade como agressivo e hipermasculino, em vez disso mostrando vulnerabilidade, sensibilidade e carinho. Ele também fez trabalhos contraditórios com a classificação X, que desafiou tabus sobre sexo homossexual e fantasias sadomasoquistas. Estas fotos foram consideradas chocantes e imorais na época, mas ajudaram a mudar a percepção pública sobre o que era aceitável falar abertamente quando se tratava da experiência LGBT +.
Outra figura importante é Nan Goldin, que documentou sua própria vida e a de seus amigos que vivem nas periferias da sociedade em Boston e Nova York. Suas fotos mostram momentos íntimos de amor e perda, alegria e ruptura cardíaca, muitas vezes com foco em comunidades marginais, incluindo pessoas de cor, viciados em drogas e pessoas transgêneros. Ao mesmo tempo, ela criou um registro visual de uma experiência estranha que mostrou como esses grupos compartilham muitas lutas e prazeres, apesar de suas diferenças. O trabalho de Goldin inspirou outros artistas a documentar vozes subrepresentadas na comunidade LGBT +, ajudando a criar um arquivo de história queer que inclui todos, desde artistas drag até ativistas que lutam contra a Aids.
Finalmente, vejamos Katherine Opie, que pesquisou sobre gênero, raça e classe em seus retratos de casais lésbicos e famílias. Seus trabalhos retratam a vida cotidiana em toda a sua complexidade, a forma como os casais interagem entre si, a forma como eles se expressam através de roupas e jóias, e os problemas que enfrentam ao se relacionarem em um mundo hostil. Representando esta diversidade, Opi mostra que não há uma única maneira «correta» de ser gay ou lésbica, e que a identidade pode tomar diferentes formas dependendo de fatores como classe social, posição geográfica e história pessoal.
Para terminar, a fotografia quir do século XX era mais do que apenas arte pela arte; foi um ato político que ajudou a desafiar o preconceito e inspirar mudanças. Ele criou um arquivo visual da experiência LGBT +, fornecendo provas da nossa história e cultura, quando tínhamos poucos outros registros que pudessem ser baseados.Este legado hoje vive em coleções de museus, plataformas de redes sociais e projetos de arquivos, como a Digital Transgender Archive, que mantêm imagens quir para as gerações futuras. Devemos muito aos fotógrafos, como Mapplethorpe, Goldin e Opi, por nos terem fornecido estes recursos visuais importantes.
Como a fotografia queer do século XX contribuiu para a visibilidade, a memória coletiva e a resistência cultural?
A fotografia de quir do século XX foi um ambiente importante pelo qual as pessoas LGBT + podem expressar a si mesmas e a sua identidade em um mundo que frequentemente as marginalizava. A forma de arte permitia um nível de representação que não existia antes, permitindo que as pessoas se viam refletidas em imagens que confirmavam sua experiência e luta.