Yirminci yüzyılın sonlarında queer tiyatro uygulamalarına olan ilgide bir artış görüldü. Bu yeni ilgi, hem politik olarak alakalı hem de sanatsal olarak yaratıcı olan eserlerin nasıl yaratılacağı konusunda çok fazla tartışmaya yol açtı. Birçok oyun yazarı, çoklu perspektifler veya doğrusal olmayan anlatılar kullanmak gibi yeni hikaye anlatımı biçimlerini denemeye başladı. Diğerleri, cinsiyet kimliği ve cinsel yönelim ile ilgili konuları daha önce görülmemiş şekillerde araştırdı. Bu oyunlar genellikle geleneksel aile dinamikleri, sevgi ve arzu kavramlarına meydan okudu. Sonuç, sınırları zorlayan ve ifade için yeni olanaklar açan bir dizi yenilikçi performans oldu. Queer tiyatro uygulamalarının sansürle başa çıkmasının bir yolu otosansürdü. Açık ifadelerden ve cinsiyetin görsel temsillerinden kaçındılar. Doğrudan tasvir etmek yerine eşcinselliğe imalar kullanabilirler. Başka bir strateji, kasıtlı olarak belirsiz olan bir eser yaratmayı ve izleyiciyi anlamları kendileri yorumlamaya bırakmayı içeriyordu. Bununla birlikte, diğerleri bakış açısına bağlı olarak farklı seviyelerde okunabilecek metaforik imgeler kullandılar. Ek olarak, bazı yönetmenler mesajlarını tartışmaya neden olmadan iletmek için sembolizm veya alegori kullandılar. Bazı oyun yazarları mevcut yapılar içinde çalıştı, ancak onları LGBTQ + açısından yeniden tasarladı. Böylece beklentileri baltaladılar ve izleyicilerin çevrelerindeki dünya hakkında eleştirel düşünmelerini sağladılar. Queer tiyatro sanatçılarının benimsediği bir diğer yaklaşım da seyirci katılımıydı. Oyun yazarları, izleyicinin katılımını gerektiren etkileşimli performanslar yarattı. Bu taktikler, aynı zamanda sanatçılar ve izleyiciler arasındaki engelleri yıkarken normlara meydan okumalarına izin verdi. Bu çalışmaların çoğu, bireyler arasında samimi bağlantılar oluşturmak için tasarlanmış, bölgeye özgü veya sürükleyici deneyimlerdi. Diğerleri canlı müzik, dans veya diğer sanat biçimlerini gösterdi. Bazı performanslar gizem ve merak duygusunu arttırmak için sihir veya maneviyat unsurlarını bile içeriyordu. Bu yaklaşımlar topluluk oluşturmaya ve katılımcılar arasında diyaloğa ilham vermeye yardımcı oldu. Queer tiyatro tarihi yaratıcılık ve yenilik açısından zengindir. Uygulayıcılar sınırları zorladı ve hikayelerini hayata geçirmek için kongreye meydan okudu. Stratejileri çok çeşitliydi, ancak her zaman izleyiciyle anlamlı yollarla iletişim kurmaya çalıştı. Sonuç olarak, tür modern kültürün önemli bir parçası haline geldi ve bugün yeni nesil sanatçılara ilham vermeye devam ediyor.
Queer tiyatro uygulayıcıları tarihsel olarak sansürde gezinmek, izleyicilere meydan okumak ve performansları yenilemek için hangi stratejileri kullandılar?
Queer tiyatro, o zamanlar yaygın olan geleneksel heteronormatif anlatılara bir cevap olarak ortaya çıkmaya başladığı 1900'lerin başından beri önemli bir kültürel güç olmuştur. Bu tiyatro biçiminin amacı, cinsellik, cinsiyet rolleri ve normalde ana akım kültürde araştırılmayan ilişkiler hakkında alternatif bakış açıları sağlamaktı.