شهد أواخر القرن العشرين زيادة في الاهتمام بالممارسات المسرحية الغريبة. أثار هذا الاهتمام الجديد الكثير من الجدل حول كيفية إنشاء أعمال ذات صلة سياسية ومبتكرة فنيًا. بدأ العديد من الكتاب المسرحيين في تجربة أشكال جديدة من سرد القصص، مثل استخدام وجهات نظر متعددة أو روايات غير خطية. استكشف آخرون الموضوعات المتعلقة بالهوية الجنسية والتوجه الجنسي بطرق لم يسبق رؤيتها من قبل. غالبًا ما تحدت هذه المسرحيات المفاهيم التقليدية لديناميكيات الأسرة والحب والرغبة. وكانت النتيجة مجموعة من العروض المبتكرة التي تجاوزت الحدود وفتحت إمكانيات جديدة للتعبير.
إحدى الطرق التي تعاملت بها ممارسات المسرح الغريب مع الرقابة كانت من خلال الرقابة الذاتية. لقد تجنبوا التعبيرات الصريحة والتمثيلات المرئية للجنس.
يمكنهم استخدام التلميحات إلى المثلية الجنسية بدلاً من تصويرها مباشرة. تضمنت استراتيجية أخرى إنشاء عمل كان غامضًا عن عمد، تاركًا الجمهور لتفسير المعاني نفسها. ومع ذلك، استخدم آخرون صورًا مجازية يمكن قراءتها على مستويات مختلفة، اعتمادًا على وجهة النظر. بالإضافة إلى ذلك، استخدم بعض المخرجين الرمزية أو الرمزية لنقل رسائلهم دون إثارة الجدل.
عمل بعض الكتاب المسرحيين داخل الهياكل الحالية ولكنهم أعادوا تخيلهم من حيث LGBTQ +. وبالتالي، فقد قوضوا التوقعات وجعلوا المشاهدين يفكرون بشكل نقدي في العالم من حولهم.
نهج آخر اتبعه فنانو المسرح المثلي هو مشاركة الجمهور. ابتكر الكتاب المسرحيون عروضًا تفاعلية تتطلب مشاركة الجمهور. سمحت لهم هذه التكتيكات بتحدي المعايير مع كسر الحواجز بين فناني الأداء والمتفرجين في نفس الوقت. كانت العديد من هذه الأعمال عبارة عن تجارب خاصة بالموقع أو غامرة مصممة لإنشاء روابط حميمة بين الأفراد. عرض آخرون الموسيقى الحية أو الرقص أو غيرها من أشكال الفن. حتى أن بعض العروض تضمنت عناصر من السحر أو الروحانية لزيادة الشعور بالغموض والتعجب. وقد ساعدت هذه النهج على بناء المجتمع المحلي وإلهام الحوار بين المشاركين.
تاريخ المسرح الغريب غني بالإبداع والابتكار. تخطى الممارسون الحدود وتحدوا الاتفاقية لإحياء قصصهم. اختلفت استراتيجياتهم على نطاق واسع، لكنها سعت دائمًا إلى التواصل مع الجمهور بطرق ذات مغزى. نتيجة لذلك، أصبح هذا النوع جزءًا مهمًا من الثقافة الحديثة ولا يزال يلهم الأجيال الجديدة من الفنانين اليوم.