Pod koniec XX wieku nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania queer praktyki teatralne. To nowe zainteresowanie wywołało wiele dyskusji na temat tego, jak tworzyć utwory, które były zarówno istotne politycznie, jak i artystycznie wynalazcze. Wielu dramatopisarzy zaczęło eksperymentować z nowymi formami opowiadania historii, takimi jak wykorzystywanie wielu perspektyw czy nieliniowych narracji. Inni badali tematy związane z tożsamością płciową i orientacją seksualną w sposób, którego wcześniej nie widziano. Gry te często kwestionowały tradycyjne pojęcia dynamiki rodziny, miłości i pragnienia. Rezultatem był szereg innowacyjnych występów, które pchnęły granice i otworzyły nowe możliwości ekspresji.
Jednym ze sposobów queer praktyki teatralne zajmowały się cenzurą była autocenzura. Unikali wyraźnych wyrażeń i wizualnych reprezentacji seksu.
Mogliby używać aluzji do homoseksualizmu zamiast przedstawiać je bezpośrednio. Inna strategia polegała na stworzeniu dzieła, które było celowo niejednoznaczne, pozostawiając publiczność do interpretacji samych znaczeń. Jednak inni używali obrazów metaforycznych, które można było odczytywać na różnych poziomach, w zależności od punktu widzenia. Ponadto niektórzy reżyserzy posługiwali się symboliką lub alegorią, aby przekazywać swoje wiadomości bez wywoływania kontrowersji.
Niektóre dramaturgie pracowały w istniejących strukturach, ale odtworzyły je pod względem LGBTQ +. W ten sposób podważyli oczekiwania i zmusili widzów do krytycznego myślenia o otaczającym ich świecie.
Kolejnym podejściem do teatru queer artyści przyjęli było zaangażowanie publiczności. Dramaturgowie tworzyli interaktywne występy, które wymagały udziału publiczności. Taktyka ta pozwoliła im rzucić wyzwanie normom przy jednoczesnym zerwaniu barier między wykonawcami a widzami. Wiele z tych prac było specyficznych dla danego miejsca lub wciągających doświadczeń mających na celu tworzenie intymnych połączeń między jednostkami. Inni pokazywali muzykę na żywo, taniec lub inne formy artystyczne. Niektóre występy nawet zawierały elementy magii lub duchowości, aby zwiększyć poczucie tajemnicy i cudu. Podejście to przyczyniło się do budowania społeczności i inspirowania dialogu między uczestnikami.
Historia teatru queer jest bogata w kreatywność i innowacyjność. Praktycy forsowali granice i zakwestionowali zgromadzenie, by ożywić swoje historie. Ich strategie były bardzo zróżnicowane, ale zawsze starały się komunikować z publicznością w sensowny sposób. W rezultacie gatunek stał się ważną częścią współczesnej kultury i nadal inspiruje nowe pokolenia artystów dzisiaj.
Jakie strategie mają twórcy teatru queer historycznie używane do nawigacji cenzury, wyzwanie publiczności, i innowacyjne występy?
Teatr Queer był ważną siłą kulturową od początku 1900 roku, kiedy to zaczął pojawiać się jako odpowiedź na tradycyjne heteronormatywne narracje, które były powszechne w tym czasie. Celem tej formy teatru było zapewnienie alternatywnych perspektyw na seksualność, role płci i relacje normalnie nie badane w kulturze głównego nurtu.