在20世纪后期，人们对酷儿戏剧实践的兴趣激增。这种新的兴趣引起了许多关于如何创作具有政治意义和艺术创造力的作品的争议。许多剧作家开始尝试新的叙事形式，例如使用多种观点或非线性叙事。其他人则研究了与性别认同和性取向有关的主题，这是以前没有的方式。这些戏剧经常挑战有关家庭动态，爱情和欲望的传统观念。结果是一系列开创性的表演，这些表演突破了界限，为表达提供了新的机会。
酷儿戏剧从业者处理审查制度的一种方式是自我审查。他们避免了性行为的明显表达和视觉表现。
他们可以使用同性恋的暗示而不是直接描绘同性恋。另一种策略涉及创作故意模棱两可的作品，让观众自己解释意义。但是，其他人则使用隐喻图像，可以根据观点在不同的层次上阅读。此外，一些导演使用象征主义或寓言来传达他们的信息而不会引起争议。
一些剧作家在现有结构内工作，但从LGBTQ+的角度对其进行了重新思考。通过这样做，他们破坏了期望，并迫使观众批判性地思考周围的世界。酷儿剧院艺术家使用的另一种方法是吸引观众。剧作家创作了互动表演，要求观众参与。这种策略使他们能够挑战规范，同时打破表演者和观众之间的障碍。这些作品中有许多是特定地点或身临其境的经历，旨在在人们之间建立亲密的联系。其他人则表现出现场音乐，舞蹈或其他形式的艺术。一些表演甚至融合了魔术或灵性的元素，以增强神秘感和惊奇感。这些方法有助于建立社区并激励参与者进行对话。酷儿剧院的历史丰富于创造力和创新。从业者推开界限，挑战惯例将他们的故事付诸实践。他们的策略差异很大，但始终试图以有意义的方式与听众交流。结果，这种流派成为现代文化的重要组成部分，并继续激励当今的新一代艺术家。
酷儿剧院从业者历来使用哪些策略来导航审查制度，挑战观众并将创新引入表演？
自1900年代初以来，酷儿剧院就一直是重要的文化力量，当时它开始作为对当时流行的传统异规范叙事的回应而出现。这种戏剧形式的目的是提供有关性，性别角色和关系的替代观点，这在主流文化中并不常见。