Queer sineması lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel ve queer temalarını ve kimliklerini araştıran filmleri tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bağımsız yapımlardan gişe rekorları kıran hitlere kadar hem kitlesel izleyiciler hem de niş pazarlar için yapılan filmleri kapsar. Queer sinema, halkın algılarını şekillendirmede, klişelere meydan okumada ve ilk günlerinden itibaren LGBTQ topluluklarına karşı empati beslemede etkili olmuştur. LGBTQ karakterlere sahip ilk film, Brian De Palma'nın yönettiği Wild Cats (1968) idi. Bu düşük bütçeli film, New York'ta bir yaz boyunca cinselliğini keşfeden bir grup genç insanı izliyor. Film, zamanında yenilikçiydi, çünkü eşcinsellerin ve kadınların utanç ya da korku olmadan rahat seks yaptığını gösteriyordu.
Ancak, gişede fazla ilgi görmedi ve üretim maliyetlerini telafi edemedi. Bu ilk gerilemeye rağmen, diğer erken queer filmleri yakında takip etti. "Sunday Bloody Sunday" (1971), iki erkek ve bir kadın arasındaki bir aşk üçgenini tasvir etti ve "Maurice" (1987), Edward dönemi İngiltere'sinde iki İngiliz arasındaki eşcinsel romantizm hikayesini anlattı. Bu filmler eşcinsel ilişkilerin açık tasvirlerini içeriyordu ve popüler kültür içinde normalleştirilmesine yardımcı oldu. Ayrıca sonraki birçok yönetmene de benzer konulara girmeleri için ilham verdiler. 1990'larda LGBTQ konularında farkındalık arttıkça, queer sineması daha da yaygınlaştı. "Brokeback Mountain" (2005) ve "Milk" (2008) gibi filmler eleştirel beğeni topladı ve geniş bir dağıtım aldı. Her iki film de toplumsal önyargıya karşı savaşan eşcinsel kahramanları ele aldı. Eşcinsellerin gelişigüzel veya hastalığa duyarlı olduğu klişelerini ortadan kaldırmaya yardımcı oldular, bunun yerine onları zengin duygusal yaşamları olan karmaşık bireyler olarak sundular. Birkaç büyük stüdyo son yıllarda yüksek profilli queer temalı filmler yayınladı. Örneğin, Beni Adınla Çağır (2017), İtalya'da genç bir erkek ile yaşlı bir adam arasındaki romantik ilişkiyi araştırırken, Love, Simon (2018), lisede gezinmeye çalışan gizli bir eşcinsel öğrenciyi takip ediyor. Bu filmler genç izleyicilere yöneliktir ve farklı geçmişlerden gelen çeşitli karakterleri içermektedir.
Toplum üzerindeki etkisi
Queer sinemanın artan popülaritesi toplum üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Aynı cinsiyetten çekimin anormal veya doğal olmadığına dair uzun süredir devam eden inançlara meydan okudu. Aynı zamanda LGBTQ toplulukları için empatiyi teşvik etti, mücadelelerini ve zaferlerini gösterdi. Birçok insan bu insanları sadece dışlanmış olarak değil, evrensel arzuları ve korkuları olan insanlar olarak görür. Aynı zamanda, bazı eleştirmenler queer sinemanın zararlı stereotipleri güçlendirdiğini savunuyor. Örneğin, birçok film AIDS kurbanlarını içeren hikayelerin veya trajedilerin ortaya çıkmasına odaklanır. Tüm eşcinsel erkeklerin mücadele etmeye ve trajik bir şekilde ölmeye mahkum olduğu fikrini sürdürebilir. Ayrıca, korku veya komedi gibi bazı türler, homofobik mizaha çok fazla güvenebilir. Bununla birlikte, genel olarak, queer sineması cinsellik ve kimlik anlayışımıza önemli katkılarda bulunmuştur. Önümüzdeki yıllarda gelişmeye ve genişlemeye devam etmesi, değişen sosyal normları ve kültürel eğilimleri yansıtması muhtemeldir.
Queer sineması tarihsel olarak halkın algılarını nasıl şekillendirdi, klişelere meydan okudu ve LGBTQ toplulukları için empatiyi teşvik etti?
Queer sinema, deneyimlerinin ve kimliklerinin otantik tasvirlerini sunarak cinsel ve toplumsal cinsiyet azınlıklarının kamusal algılarını şekillendirmede etkili olmuştur. Ekrandaki eşcinsel ilişkilerin ve transseksüel karakterlerin tasviri, bu topluluklar hakkındaki olumsuz klişelere ve önyargılı fikirlere meydan okudu ve izleyiciler arasında daha fazla anlayış ve kabule yol açtı.