Le cinéma queer est un terme utilisé pour décrire des films qui explorent des thèmes et des identités lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres et queer. Il couvre des films produits à la fois pour un public de masse et pour des marchés de niche, des productions indépendantes aux succès de blockbusters. Le cinéma queer a joué un rôle important dans la formation de la perception du public, la remise en question des stéréotypes et l'empathie envers les communautés LGBTQ depuis les premiers jours.
Le premier film impliquant des personnages LGBTQ a été « Les chats sauvages » (1968) du réalisateur Brian De Palma. Ce film à petit budget parle d'un groupe de jeunes qui explorent leur sexualité pendant l'été à New York. Le film a été novateur à son époque, car il montrait des gays et des femmes ayant des relations sexuelles accidentelles sans honte ni peur.
Cependant, il n'a pas reçu beaucoup d'attention dans la location et n'a pas été en mesure de rembourser ses coûts de production.
Malgré cet échec initial, d'autres premiers films queer ont rapidement suivi. « Sunday Bloody Sunday » (1971) représentait un triangle amoureux entre deux hommes et une femme, tandis que « Maurice » (1987) racontait l'histoire d'un roman gay entre deux Anglais en Angleterre édouardienne. Ces films se distinguaient par une image franche des relations homosexuelles et aidaient à les normaliser dans la culture populaire. Ils ont également inspiré de nombreux réalisateurs ultérieurs à aborder ce sujet.
Mainstream Adaptation
Au fur et à mesure de la prise de conscience des questions LGBTQ dans les années 1990, le cinéma queer est devenu plus courant. Des films comme Gorbatya Mountain (2005) et Lait (2008) ont été salués par les critiques et largement diffusés. Les deux films concernaient les protagonistes gays qui luttaient contre les préjugés sociaux. Ils ont aidé à dissiper les stéréotypes selon lesquels les homosexuels sont désordonnés ou vulnérables à la maladie, en les présentant plutôt comme des personnalités complexes avec une vie émotionnelle riche.
Ces dernières années, plusieurs grands studios ont publié des films de haut niveau sur des sujets queer.
Par exemple, « Appelle-moi par ton nom » (2017) explore la relation romantique entre un adolescent et un homme âgé en Italie, tandis que « Love, Simon » (2018) suit un élève gay confiné qui essaie de naviguer dans un lycée. Ces films sont destinés à un public jeune et contiennent différents personnages de différents horizons.
Influence sur la société
La popularité croissante du cinéma queer a eu un impact considérable sur la société. Elle contestait les croyances de longue date selon lesquelles l'attraction homosexuelle était anormale ou contre nature. Cela a également contribué à l'empathie envers les communautés LGBTQ en montrant leurs luttes et leurs triomphes. Beaucoup de gens ne considèrent pas ces gens comme des parias, mais comme des gens avec des désirs et des peurs universels.
Dans le même temps, certains critiques affirment que le cinéma queer renforce les stéréotypes nuisibles.
Par exemple, de nombreux films se concentrent sur des histoires ou des tragédies émergentes impliquant des victimes du sida. Cela peut perpétuer l'idée que tous les gays sont condamnés à se battre et à mourir tragiquement. De plus, certains genres, comme les horreurs ou les comédies, peuvent trop compter sur l'humour homophobe.
Cependant, dans l'ensemble, le cinéma queer a apporté une contribution importante à notre compréhension de la sexualité et de l'identité. Elle continuera probablement d'évoluer et de s'étendre dans les années à venir, reflétant l'évolution des normes sociales et des tendances culturelles.
Comment le cinéma queer a-t-il historiquement façonné la perception du public, défié les stéréotypes et contribué à l'empathie envers les communautés LGBTQ ?
Le cinéma queer a joué un rôle important dans la formation de la perception publique des minorités sexuelles et de genre en présentant des images authentiques de leur expérience et de leur identité. L'image des relations homosexuelles et des personnages transgenres à l'écran a défié les stéréotypes négatifs et les idées préconçues sur ces communautés, ce qui a conduit à une plus grande compréhension et une plus grande acceptation parmi les téléspectateurs.