Kino Queer to termin używany do opisu filmów, które badają lesbijki, gejów, biseksualistów, transseksualistów i queer tematy i tożsamości. Obejmuje ona filmy wykonane zarówno dla masowych odbiorców, jak i niszowych rynków, od niezależnych produkcji do hitów blockbuster. Kino Queer od najwcześniejszych dni odgrywa zasadniczą rolę w kształtowaniu spostrzeżeń publicznych, stereotypów i pielęgnowaniu empatii wobec społeczności LGBTQ.
Early queer cinema
Pierwszym filmem z postaciami LGBTQ był Wild Cats (1968) w reżyserii Briana De Palma. Ten niskobudżetowy film śledzi grupę młodych ludzi badających ich seksualność latem w Nowym Jorku. Film był innowacyjny w swoim czasie, jak pokazał gejów i kobiet uprawiających przypadkowy seks bez wstydu i strachu.
Nie otrzymał jednak zbyt wiele uwagi w kasie i nie był w stanie odzyskać kosztów produkcji.
Pomimo początkowego niepowodzenia, wkrótce pojawiły się inne wczesne filmy queer. „Sunday Bloody Sunday" (1971) przedstawił trójkąt miłosny między dwoma mężczyznami a kobietą, a „Maurice" (1987) opowiedział historię romansu gejowskiego między dwoma Anglikami w Edwardian England. Filmy te zawierały wyraźne wizerunki związków osób tej samej płci i pomagały je normalizować w kulturze popularnej. Zainspirowali również wielu kolejnych dyrektorów do angażowania się w podobne tematy.
Główny nurt adopcji
Wraz z wzrostem świadomości kwestii LGBTQ w latach dziewięćdziesiątych XX wieku, kino queer stało się bardziej popularne. Filmy takie jak „Brokeback Mountain" (2005) i „Milk" (2008) otrzymały uznanie krytyczne i szeroką dystrybucję. Oba filmy dotyczyły gejowskich bohaterów, którzy walczyli z uprzedzeniami społecznymi. Pomagali rozwiewać stereotypy, że homoseksualiści są bezskuteczni lub podatni na choroby, zamiast przedstawiać je jako złożone osoby o bogatym życiu emocjonalnym.
Kilka głównych studiów wydało w ostatnich latach filmy o dużym profilu queer.
Call Me By Your Name (2017), na przykład, bada romantyczne relacje między nastoletnim chłopcem i starszym mężczyzną we Włoszech, podczas gdy Love, Simon (2018) podąża za zamkniętym gejem próbującym poruszać się po liceum. Filmy te skierowane są do młodych odbiorców i charakteryzują się różnymi postaciami z różnych środowisk.
Wpływ na społeczeństwo
Rosnąca popularność kina queer wywarła znaczący wpływ na społeczeństwo. Zakwestionowała długotrwałe przekonania, że atrakcja tej samej płci jest nienaturalna lub nienaturalna. Sprzyjała również empatii dla społeczności LGBTQ, pokazując ich zmagania i triumfy. Wielu uważa tych ludzi nie tylko za wyrzutków, ale za ludzi o uniwersalnych pragnieniach i obawach.
Jednocześnie niektórzy krytycy twierdzą, że kino queer wzmacnia szkodliwe stereotypy. Na przykład wiele filmów skupia się na opowiadaniach lub tragediach z udziałem ofiar AIDS. Może to utrwalić myśl, że wszyscy geje są skazani na tragiczną walkę i śmierć. Ponadto niektóre gatunki, takie jak horror lub komedia, mogą polegać zbyt mocno na homofobicznym humorze.
Generalnie jednak kino queer wniósł istotny wkład w nasze zrozumienie seksualności i tożsamości. Prawdopodobnie nadal będzie się rozwijać i rozwijać w nadchodzących latach, odzwierciedlając zmieniające się normy społeczne i tendencje kulturowe.
W jaki sposób kino queer historycznie kształtuje spostrzeżenia publiczne, kwestionuje stereotypy i wspiera empatię dla społeczności LGBTQ?
Kino Queer odegrało zasadniczą rolę w kształtowaniu publicznego postrzegania mniejszości seksualnych i płciowych poprzez przedstawianie autentycznych przedstawień ich doświadczeń i tożsamości. Wizerunek relacji osób tej samej płci i transseksualnych postaci na ekranie kwestionował negatywne stereotypy i wstępne pojęcia o tych społecznościach, prowadząc do lepszego zrozumienia i akceptacji wśród widzów.