Queer cinemaは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、クィアのテーマやアイデンティティを探求する映画を表現するために使用される用語です。インディペンデント作品から大ヒット作まで、大衆とニッチ市場の両方のために作られた映画をカバーしています。Queer cinemaは、公共の認識を形成し、ステレオタイプに挑戦し、LGBTQコミュニティに初期から共感を育むことに貢献してきました。
初期のクィア映画
LGBTQキャラクターの最初の映画は、ブライアン・デ・パルマ監督のワイルド・キャッツ（1968）でした。この低予算の映画は、ニューヨークの夏に彼らのセクシュアリティを探求する若者のグループを追っています。同性愛者や女性が恥ずかしくも恐れもなくカジュアルなセックスをしていることを示していたので、この映画は当時としては革新的でした。
しかし、興行ではあまり注目されず、生産コストを回収することができなかった。
この最初の挫折にもかかわらず、他の初期のクイア映画はすぐに続きました。『Sunday Bloody Sunday』（1971年）は2人の男性と女性の間の愛の三角形を描いており、『Maurice』（1987年）はエドワード朝イングランドのイギリス人2人のゲイ・ロマンスの物語を語っている。これらの映画は同性関係を明示的に描写し、大衆文化の中でそれらを正常化するのに役立った。また、後続の多くの取締役が同様のトピックに取り組むよう促した。
主流の採用
1990年代にLGBTQ問題の意識が高まるにつれて、クイア・シネマがより主流になった。『Brokeback Mountain』（2005年）や『Milk』（2008年）などの映画は批評家から絶賛され、幅広く配給された。どちらの映画も、社会的偏見と戦ったゲイの主人公を扱っていた。彼らは、同性愛者が混乱している、または病気にかかりやすいというステレオタイプを払拭するのに役立ちました。
いくつかの主要なスタジオは、近年、注目度の高いクイアをテーマにした映画をリリースしています。
あなたの名前で私を呼び出します（2017）、例えば、10代の男の子とイタリアの年上の男性の間のロマンチックな関係を探求します、愛、サイモン（2018）は、高校をナビゲートしようとしている閉ざされたゲイの学生を追います。これらの作品は若い観客を対象にしており、さまざまな背景を持つ様々なキャラクターをフィーチャーしています。
社会への影響
クィア映画の人気の高まりは、社会に大きな影響を与えました。彼女は同性の魅力が異常または不自然であるという長年の信念に挑戦してきました。また、LGBTQコミュニティへの共感を育み、彼らの闘いと勝利を示しました。多くの人々は、これらの人々が単に追放されただけでなく、普遍的な欲望や恐れを持っている人々と考えています。同時に、一部の批評家は、キアシネマは有害なステレオタイプを強化すると主張しています。例えば、多くの映画は、エイズの犠牲者を含む物語や悲劇を出すことに焦点を当てています。それは、すべてのゲイの男性が苦闘し、悲劇的に死ぬ運命にあるという考えを永続させるかもしれません。また、ホラーやコメディなどの一部のジャンルは、同性愛的ユーモアに依存しすぎる可能性があります。しかし、一般的に、クィア映画はセクシュアリティとアイデンティティの理解に重要な貢献をしてきました。今後も、社会規範や文化的傾向の変化を反映して、進化・拡大を続けていくと考えられます。
queer cinemaはどのように歴史的に公共の認識を形成し、ステレオタイプに挑戦し、LGBTQコミュニティの共感を育んできましたか？
クィア映画は、彼らの経験とアイデンティティの本物の描写を提示することによって、性的およびジェンダーの少数者の公共の認識を形作るのに役立っています。スクリーン上の同性関係やトランスジェンダーのキャラクターの描写は、これらのコミュニティについて否定的なステレオタイプと先入観に挑戦し、視聴者の理解と受け入れを深めた。