Queer sanat, toplumsal cinsiyet kimliği, cinsel yönelim ve romantik ilişkilerle ilgili geleneksel sosyal normlara ve beklentilere meydan okuyan bir yaratıcı ifade biçimidir. Genellikle sınırları zorlar ve bu kategoriler içinde neyin "normal" veya kabul edilebilir davranış oluşturduğuna dair önyargılı kavramlarla yüzleşir. Bu nedenle, geleneksel tat, güzellik ve sanatsal meşruiyet hiyerarşilerini kırmanın bir yolu olarak görülebilir. Bu makale, queer sanatının bunu nasıl yaptığını, görsel sanat, edebiyat, film, müzik ve performans gibi farklı medyalardan çeşitli örnekleri inceleyerek inceleyecektir.
Önce görsel sanatlara bakalım. Queer sanatçılar çalışmalarını uzun zamandır güzellik ve temsil ile ilgili sözleşmelere meydan okumak için kullandılar. Örneğin, 20. yüzyılın başında Pablo Picasso, Gertrude Stein'ı o zamanlar skandal olarak kabul edilen bir erkek gibi boyadı. Bu resim, kadınların belirli bir kadınlık standardını karşılaması gerektiği fikrini baltaladı ve erkek görüşüne meydan okudu. Benzer şekilde, Frida Kahlo'nun otoportreleri genellikle onu erkek kıyafetleri ve pozlarıyla tasvir etti ve geleneksel kadınlık fikirlerini daha da zorladı. Buna ek olarak, kavramsal sanatçı Robert Mapplethorpe, kamuoyunda neyin sergilenebileceği konusunda statükoya meydan okuyan erkekler arasındaki çıplaklığı ve açık cinsel eylemleri gösteren tartışmalı fotoğraflar yarattı. Bunlar queer sanatın geleneksel güzellik ve temsil kavramlarına nasıl meydan okuyabileceğinin sadece birkaç örneği. Literatürde queer yazarlar da yerleşik düzene karşı çıkmaktadır. Ünlü bir örnek, James Baldwin'in sevgilisi ve gelini arasında seçim yapması gereken eşcinsel bir kahramanı içeren "Giovanni'nin Odası'adlı romanıdır. Kitap, aşk, ihanet ve sosyal beklentiler konularını garip bir bağlamda ele alıyor. Buna karşılık, E. M. Forster'ın eşcinsel içerik nedeniyle reddedildikten sonra ölümünden sonra yayınlanan romanı "Maurice", toplum tarafından kınanmasına rağmen aşık olan iki genç adam hakkındadır. Her iki kitap da insan ilişkilerinin karmaşıklığını keşfederken, cinsiyet ve cinsellik konusundaki normatif anlatıları baltalıyor. Film, queer sanatçıların geleneksel hiyerarşileri yıkmak için çalışmalarını kullandıkları başka bir araçtır. Örneğin, Ang Lee'nin yönettiği Brokeback Dağı, aşık olan ancak kamuoyu baskısı nedeniyle ilişkilerini gizlemek zorunda kalan iki kovboyun hikayesini anlatıyor. Film eleştirel beğeni topladı ve En İyi Film de dahil olmak üzere birçok Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. İki erkek arasındaki bir ilişkinin kabul edilemez ve hatta tabu olduğu fikrine itiraz etti. Benzer şekilde, Barry Jenkins tarafından yazılan ve yönetilen Moonlight, cinselliğiyle başa çıkarken kimliğiyle mücadele eden genç bir siyah adamın hayatını izliyor. Film, En İyi Film de dahil olmak üzere üç Oscar kazandı ve tarihteki en etkili LGBTQ + filmlerinden biri oldu. Bu filmler queer sanatın statükoya nasıl meydan okuyabileceğini ve sınırları nasıl zorlayabileceğini gösteriyor. Müzik, queer sanatçıların geleneksel güzellik ve meşruiyet kavramlarına meydan okuduğu başka bir alandır. Örneğin, David Bowie kariyeri boyunca cinsiyet akışkanlığını görkemli bir şekilde araştırdı, erkeklik ve kadınlık arasındaki çizgileri moda, performans ve şarkı sözleriyle bulanıklaştırdı. "Boys Keep Swinging'adlı müzik videosu androjen modeller ve geleneksel cinsiyet rollerinin eleştirilerini içeriyor. Başka bir sanatçı olan Prince, gösterişli sahne varlığı ve kışkırtıcı şarkı sözleriyle cinsiyet normlarına karşı konuştu. O zamanlar nadir görülen biseksüelliğini açıkça kabul etti ve eşsiz tarzı ve sesiyle tanındı. Her iki müzisyen de queer sanatının cinsiyet ve ifade etrafındaki sözleşmeleri nasıl kırabileceğini gösterdi. Son olarak, performans sanatı queer kültürünün kendi içindeki hiyerarşileri kırmak için kullanıldı. Bir örnek, genellikle sürükleme performansları ve diğer yıkıcı eylemleri içeren Lee Bowery'nin eseridir. Çalışmaları şok edici ve çatışmacıydı, eşcinsel topluluk içinde neyin kabul edilebilir davranış oluşturduğuna dair engelleri yıktı.Benzer şekilde, John Waters'ın filmi "Pembe Flamingolar", köpek dışkısı yemek, toplumun LGBTQ + topluluğunda neyin kabul edilebilir veya hatta mümkün olduğuna dair algısıyla alay etmek gibi tabu etkinliklerine katılan transgresif karakterleri içeriyor. Sonuç olarak queer sanat, sınırları zorlayarak ve yerleşik zevk, güzellik ve sanatsal meşruiyet hiyerarşilerini sorgulayarak sosyal normlara meydan okur. Görsel sanattan edebiyat, film, müzik ve performans sanatına kadar, queer sanatçılar beklentilere meydan okuyan ve önyargılı cinsiyet kimliği, cinsel yönelim ve romantizm kavramlarına meydan okuyan eserler yarattılar. Bu örnekler, queer sanatın bu konularda yeni perspektifler için nasıl alan yaratabileceğini ve sosyal adalet ve eşitlik hakkındaki konuşmaları nasıl teşvik edebileceğini göstermektedir.
Queer sanat, geleneksel zevk, güzellik ve sanatsal meşruiyet hiyerarşilerini nasıl ihlal ediyor?
Queer sanatı, geleneksel güzellik ve sanatsal erdem normlarına meydan okuduğu için son birkaç on yılda popülerlik kazanan yenilikçi bir ifade biçimidir. Bu sanat türü, ana akım kültüre giderek daha fazla kabul görmüş ve güzel ve anlamlı olarak kabul edilenler için yeni standartlar yaratmıştır. Queer sanatçılar çalışmalarını cinsiyet kimliği, cinsellik, ırk, sınıf ve diğer sosyal yapılar hakkındaki varsayımlara meydan okumak için kullanırlar.