Квир-арт - это форма творческого выражения, которая бросает вызов традиционным социальным нормам и ожиданиям, связанным с гендерной идентичностью, сексуальной ориентацией и романтическими отношениями. Он часто раздвигает границы и противостоит предвзятым представлениям о том, что представляет собой «нормальное» или приемлемое поведение в рамках этих категорий. Таким образом, его можно рассматривать как способ нарушить традиционные иерархии вкуса, красоты и художественной легитимности. В этом эссе будет рассмотрено, как квир-искусство делает это, изучая различные примеры из разных СМИ, включая визуальное искусство, литературу, кино, музыку и перформанс.
Во-первых, давайте посмотрим на визуальное искусство. Квир-художники уже давно используют свои работы, чтобы бросить вызов соглашениям о красоте и репрезентации.
Например, в начале XX века Пабло Пикассо лихо нарисовал Гертруду Стайн похожей на человека, что в то время считалось скандальным. Эта картина подрывала идею о том, что женщины должны соответствовать определённому стандарту женственности и бросала вызов мужскому взгляду. Точно так же автопортреты Фриды Кало часто изображали её в мужской одежде и позах, ещё больше бросая вызов традиционным представлениям о женственности.
Кроме того, художник-концептуалист Роберт Мэпплторп создал спорные фотографии с изображением обнажённой натуры и откровенных сексуальных актов между мужчинами, которые оспаривали статус-кво в отношении того, что может быть выставлено публично. Это лишь несколько примеров того, как квир-искусство может бросить вызов традиционным представлениям о красоте и репрезентации.
В литературе квир-авторы также выступают против устоявшегося порядка. Одним из известных примеров является роман Джеймса Болдуина «Комната Джованни», в котором фигурирует главный герой-гей, который должен выбирать между своей возлюбленной и невестой. Книга исследует темы любви, предательства и социальных ожиданий в странном контексте. Напротив, роман Э. М. Форстера «Морис», опубликованный посмертно после того, как его отвергли за гомосексуальное содержание, повествует о двух молодых людях, влюбившихся, несмотря на осуждение общества. Обе книги исследуют сложности человеческих отношений, в то же время подрывая нормативные нарративы вокруг пола и сексуальности.
Фильм является еще одним средством, где квир-художники использовали свою работу, чтобы разрушить традиционные иерархии.
Например, «Горбатая гора» режиссера Энга Ли рассказывает историю двух ковбоев, которые влюбляются, но должны скрывать свои отношения из-за общественного давления. Фильм получил признание критиков и был номинирован на несколько премий «Оскар», включая «Лучший фильм». Она оспаривала идею о том, что роман между двумя мужчинами неприемлем или даже табуирован. Точно так же «Лунный свет», написанный и срежиссированный Барри Дженкинсом, рассказывает о жизни молодого чернокожего человека, борющегося со своей идентичностью, когда он примиряется со своей сексуальностью. Фильм получил три «Оскара», в том числе в номинации «Лучший фильм», и стал одним из самых влиятельных ЛГБТК + фильмов в истории. Эти фильмы показывают, как квир-арт может бросить вызов статус-кво и раздвинуть границы.
Музыка - еще одна область, где квир-артисты бросают вызов традиционным представлениям о красоте и легитимности.
Например, Дэвид Боуи на протяжении всей своей карьеры прославленно исследовал гендерную текучесть, стирая границы между мужественностью и женственностью посредством моды, исполнения и текстов песен. В его музыкальном видео «Boys Keep Swinging» представлены андрогинные модели и критика традиционных гендерных ролей. Другой артист, Принс, также выступал против гендерных норм благодаря своему яркому сценическому присутствию и провокационной лирике. Он открыто принял свою бисексуальность, которая была редкостью в то время, и стал известен своим уникальным стилем и звучанием. Оба музыканта продемонстрировали, как квир-арт может нарушить соглашения вокруг пола и выражения.
Наконец, перформанс-арт использовался для нарушения иерархий внутри самой квир-культуры. Одним из примеров является работа Ли Боуэри, которая часто включала в себя дрэг-перформансы и другие подрывные действия.Его работа была шокирующей и конфронтационной, разрушая барьеры относительно того, что представляет собой приемлемое поведение внутри гей-сообщества. Точно так же в фильме Джона Уотерса «Розовые фламинго» фигурируют трансгрессивные персонажи, участвующие в табуированных действиях, таких как поедание собачьих фекалий, насмешка над представлением общества о том, что приемлемо или даже возможно в сообществе ЛГБТК +.
В заключение, квир-арт бросает вызов социальным нормам, раздвигая границы и ставя под сомнение устоявшиеся иерархии вкуса, красоты и художественной легитимности. От визуального искусства до литературы, кино, музыки и перформанса, квир-художники создали произведения, которые не поддаются ожиданиям и бросают вызов предвзятым представлениям о гендерной идентичности, сексуальной ориентации и романтических отношениях. Эти примеры показывают, как квир-искусство может создать пространство для новых перспектив на эти темы и способствовать разговорам о социальной справедливости и равенстве.
Как квир-арт нарушает традиционные иерархии вкуса, красоты и художественной легитимности?
Квир-арт - это инновационная форма выражения, которая набирает популярность в последние несколько десятилетий, поскольку бросает вызов традиционным нормам красоты и художественных достоинств. Этот жанр искусства становится все более принятым в мейнстримовую культуру, создавая новые стандарты того, что считается красивым и значимым. Квир-художники используют свои работы для оспаривания предположений о гендерной идентичности, сексуальности, расе, классе и других социальных конструкциях.