Sztuka queer jest formą twórczej ekspresji, która kwestionuje tradycyjne normy społeczne i oczekiwania związane z tożsamością płciową, orientacją seksualną i romantycznymi relacjami. Często pcha granice i konfrontuje wstępne pojęcia, co stanowi „normalne" lub akceptowalne zachowanie w tych kategoriach. Jako taki może być postrzegany jako sposób na przełamanie tradycyjnych hierarchii smaku, piękna i artystycznej legitymacji. Esej ten zbada, jak robi to sztuka queer, badając różne przykłady z różnych mediów, w tym sztukę wizualną, literaturę, film, muzykę i wykonanie.
Po pierwsze, spójrzmy na art. wizualny. Artyści Queer od dawna wykorzystywali swoją pracę do kwestionowania konwencji o pięknie i reprezentacji.
Na przykład, na początku XX wieku, Pablo Picasso słynnie malował Gertrude Stein wyglądającą jak mężczyzna, który w tym czasie był uważany za skandaliczny. Ten obraz podważył ideę, że kobiety powinny spełniać pewien standard kobiecości i zakwestionował męski pogląd. Podobnie, autoportrety Fridy Kahlo często przedstawiały ją w męskich ubraniach i pozach, dodatkowo kwestionując tradycyjne idee kobiecości.
Ponadto artysta koncepcyjny Robert Mapplethorpe stworzył kontrowersyjne fotografie przedstawiające nagość i wyraźne akty seksualne między mężczyznami, które zakwestionowały status quo w odniesieniu do tego, co może być wystawiane publicznie. To tylko kilka przykładów tego, jak sztuka queer może kwestionować tradycyjne pojęcia piękna i reprezentacji.
W literaturze twórcy queer sprzeciwiają się również ustalonemu porządkowi. Jednym z znanych przykładów jest powieść Jamesa Baldwina „Pokój Giovanniego", w której występuje gejowski bohater, który musi wybrać między kochankiem a panną młodą. Książka bada tematy miłości, zdrady i oczekiwań społecznych w dziwnym kontekście. Natomiast powieść E.M. Forstera „Maurice", opublikowana pośmiertnie po odrzuceniu za treści homoseksualne, to około dwóch młodych mężczyzn, którzy się zakochują mimo potępienia przez społeczeństwo. Obie książki badają złożoność relacji międzyludzkich, podważając jednocześnie narrację normatywną wokół płci i seksualności.
Film to kolejny pojazd, w którym twórcy queer wykorzystali swoją pracę do rozbicia tradycyjnych hierarchii.
Na przykład Brokeback Mountain, w reżyserii Ang Lee, opowiada historię dwóch kowbojów, którzy się zakochują, ale muszą ukryć swój związek ze względu na presję publiczną. Film otrzymał krytyczne uznanie i został nominowany do kilku nagród Akademii, w tym Najlepsze Zdjęcie. Zakwestionowała pomysł, że romans między dwoma mężczyznami jest nie do przyjęcia, a nawet tabu. Podobnie, Moonlight, napisany i wyreżyserowany przez Barry Jenkins, podąża za życiem młodego czarnoskórego mężczyzny zmagającego się ze swoją tożsamością, gdy dochodzi do pogorszenia swojej seksualności. Film zdobył trzy Oscary, w tym najlepszy obraz, i stał się jednym z najbardziej wpływowych filmów LGBTQ + w historii. Te filmy pokazują, jak sztuka queer może kwestionować status quo i pchać granice.
Muzyka to kolejny obszar, w którym twórcy queer kwestionują tradycyjne pojęcia piękna i legitymacji.
Na przykład, David Bowie chwalebnie zbadał płynność płci w całej swojej karierze, zacierając linie między męskością a kobiecością poprzez modę, wydajność i teksty. Jego teledysk „Boys Keep Swinging" zawiera androgynatyczne modele i krytyki tradycyjnych ról płci. Inny artysta, Prince, również wypowiadał się przeciwko normom płci poprzez swoją płomienną obecność sceniczną i prowokacyjne teksty. Otwarcie przyjął swoją biseksualizm, który był wówczas rzadki, i stał się znany ze swojego unikalnego stylu i dźwięku. Obaj muzycy pokazali, jak sztuka queer może łamać konwencje wokół płci i ekspresji.
Wreszcie sztuka performatywna została wykorzystana do przełamania hierarchii w samej kulturze queer. Przykładem może być praca Lee Bowery, która często zawierała występy przeciągające i inne wywrotowe. Jego praca była szokująca i konfrontacyjna, przełamując bariery co stanowi akceptowalne zachowanie w społeczności gejów.Podobnie film Johna Waters „Różowe flamingi" charakteryzuje transgresywne postacie angażujące się w działania tabu, takie jak jedzenie psiego kału, kpienie z postrzegania przez społeczeństwo tego, co jest akceptowalne, a nawet możliwe w społeczności LGBTQ +.
Podsumowując, sztuka queer rzuca wyzwanie normom społecznym poprzez pchanie granic i kwestionowanie ustalonych hierarchii smaku, piękna i legitymacji artystycznej. Od sztuki wizualnej po literaturę, film, muzykę i sztukę performatywną, twórcy queer stworzyli dzieła przeciwstawiające się oczekiwaniom i kwestionujące wstępne pojęcia tożsamości płciowej, orientacji seksualnej i romansu. Przykłady te pokazują, jak sztuka queer może stworzyć przestrzeń dla nowych perspektyw na te tematy i wspierać rozmowy na temat sprawiedliwości społecznej i równości.
W jaki sposób sztuka queer narusza tradycyjne hierarchie smaku, piękna i legitymacji artystycznej?
Sztuka queer to innowacyjna forma ekspresji, która zdobyła popularność w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, ponieważ kwestionuje tradycyjne normy piękna i zasługi artystyczne. Ten gatunek sztuki stał się coraz bardziej akceptowany w kulturze głównego nurtu, tworząc nowe standardy dla tego, co jest uważane za piękne i znaczące. Twórcy queer wykorzystują swoją pracę do kwestionowania założeń dotyczących tożsamości płciowej, seksualności, rasy, klasy i innych konstrukcji społecznych.