Performans sanatı, LGBTQ + bireylerin kendilerini ifade etmeleri, haklarını savunmaları ve sosyal normları eleştirmeleri için önemli bir iletişim aracıdır. Homofobi, transfobi, ırkçılık ve cinsiyet eşitsizliği gibi konularda farkındalık yaratan protesto, gösteri ve konuşmalarda kullanılmıştır. Performans sanatçıları genellikle kasıtlı olarak kışkırtıcı, geleneksel değerlere ve inançlara meydan okuyan, kendini ifade etme ve topluluk oluşturma alanı yaratan eserler yaratır. Performans sanatı, dans, müzik, şiir, tiyatro, sokak performansı ve görsel sanat gibi birçok biçimde olabilir. Queer sanatçılar, bu türlerden öğeleri çalışmalarına dahil edebilir, aralarındaki çizgileri bulanıklaştırabilir ve benzersiz, katmanlı bir deneyim yaratabilir. Bazı önemli örnekler drag queen, drag kings, burlesque dansçıları ve süslü top yarışmalarıdır. Bu algılar, queer topluluklar içindeki kimliğin akışkanlığını ve çeşitliliğini vurgulayarak geleneksel cinsiyet rolleri ve cinsellik kavramlarına meydan okuyor. Performans sanatının geleneklere karşı gelmesinin bir yolu da bedene olan vurgusudur. Birçok kültürde, beden doğal olarak cinselleştirilmiş olarak görülür, tarihsel olarak marjinal grupların davranışlarını kontrol etmek ve polisleştirmek için kullanılan bir görüştür. Bedenlerini yaratıcı ve yıkıcı şekillerde kullanarak, queer sanatçılar kendi cinselliklerinin sahipliğini geri kazanırlar ve seçtikleri gibi var olma haklarını savunurlar. Örneğin, AIDS aktivist grubu ACT UP, 1980'lerde ve 1990'larda, halka açık yerlerde öpüşme ve cenazelerde ölüm de dahil olmak üzere, siyasi mesajları fiziksel ifadeyle birleştiren provokatif eylemler gerçekleştirdi. Performans sanatı cinsellik ve kimliği keşfetmenin yanı sıra toplumsal yapıları ve güç dinamiklerini de eleştirebilir. Birçok queer sanatçı, çalışmalarını heteronormatif ayrıcalığı, kurumsal baskıyı ve diğer egemenlik sistemlerini ortaya çıkarmak için kullanır. Bunu genellikle baskın anlatıları ve temsilleri yıkarak, gizli gerçekleri ortaya çıkararak ve alternatif bakış açıları sunarak yaparlar. Sanatçı Carrie Mae Weems'in Mutfak Masası Serisi ırk, sınıf, cinsiyet ve aile ilişkilerine queer bir mercekle bakarken, Lee Bowery'nin kostümleri ve performansları güzellik ve cinsiyet normları hakkındaki varsayımlara meydan okuyor. Ancak performans sanatı risksiz değildir. Bazı sanatçılar, özellikle sınırları zorladığında veya yerleşik otoritelere meydan okuduğunda, çalışmaları için taciz, şiddet ve sansürle karşı karşıya kaldı. Bununla birlikte, bu tehlikelere rağmen, queer toplulukları, performans sanatını kendini ifade etme, savunuculuk ve topluluk oluşturma için bir araç olarak kullanarak hikayelerini yaratmanın ve paylaşmanın yollarını bulmaya devam ediyor.
Performans sanatı queer topluluklarda bir ifade, aktivizm ve sosyal yorum biçimi olarak nasıl bir rol oynuyor ve kabul edilen normlara nasıl meydan okuyor?
Performans, queer insanların kendilerini ifade etmeleri, aktivizme katılmaları ve özellikle toplumdaki kimlikleri ve marjinalleşmeleri ile ilgili sosyal yorumlar yapmaları için önemli bir araçtır. Bu sanat formu, geleneksel cinsiyet, cinsellik ve güç dinamikleri kavramlarını, genellikle vücut modifikasyonları, kışkırtıcı eylemler ve geleneksel olmayan iletişim biçimlerini içeren yaratıcı ifade yoluyla yıkarak geleneksel normlara meydan okur.