表演艺术是LGBTQ+人表达自己，捍卫自己的权利和批评社会规范的重要交流手段。它在抗议，示威和演讲中被使用，以提高人们对同性恋恐惧症，跨性别恐惧症，种族主义和性别不平等等问题的认识。表演艺术家经常创作故意具有挑衅性的作品，挑战传统价值观和信念，同时为自我表达和社区建设创造空间。表演可以采取多种形式，包括舞蹈，音乐，诗歌，戏剧，街头表演和视觉艺术。酷儿表演者可以将这些流派的元素融入他们的作品中，从而消除了两者之间的界限，并创造了独特的，多层次的体验。一些著名的例子包括扮装皇后，扮装王，滑稽舞者和时装舞比赛。这些观念通过强调酷儿社区的流动性和身份多样性来挑战关于性别角色和性行为的传统观念。
表演艺术挑战惯例的一种方法是强调身体。在许多文化中，身体最初被视为性化，这种观点在历史上一直被用来控制和监视边缘化群体的行为。酷儿表演者以创造性和颠覆性的方式利用自己的身体，重新获得自己性行为的所有权，并捍卫自己选择生存的权利。例如，一群艾滋病活动家ACT UP在1980年代和1990年代进行了挑衅行动，将政治信息与身体表达相结合，包括在公共场所接吻和葬礼死亡。除了研究性与身份外，表演艺术还可以批评社会结构和权力动态。许多酷儿艺术家利用他们的作品揭露了异规范特权，制度压迫和其他统治制度。他们经常通过解构占主导地位的叙述和表示，揭示隐藏的真相并提供替代观点来做到这一点。艺术家Carrie May Weems的Kitchen Table Series系列照片通过酷儿镜头考察种族、阶级、性别和家庭关系，而Lee Bowery的服装和表演则挑战关于美丽和性别规范的假设。但是，表演艺术并非没有风险。一些艺术家因其作品而面临骚扰，暴力和审查，尤其是当它突破边界或挑战既定当局时。尽管存在这些危险，但酷儿社区仍在继续寻找创造和分享其故事的方法，使用表演艺术作为表达自己，倡导和社区建设的工具。
表演艺术在酷儿社区中扮演什么角色，作为自我表达、行动主义和社会评论的一种形式，以及它如何挑战传统规范？
表演是陌生人表达自己，参与活动并发表社会评论的重要媒介，尤其是在他们的身份和社会边缘化方面。这种艺术形式通过创造性表达来破坏关于性别，性和权力动态的传统观念，从而挑战了传统规范，这种表达通常涉及身体修饰，挑衅行为和非传统交流形式。