A arte performance é um importante meio de comunicação para as pessoas LGBT + se expressarem, defenderem seus direitos e criticarem as normas sociais. Ele foi usado em protestos, manifestações e discursos que aumentam a conscientização sobre problemas como homofobia, transfobia, racismo e desigualdade de gênero. Artistas peemedebistas muitas vezes criam obras que são deliberadamente provocativas, desafiam os valores e as crenças convencionais, ao mesmo tempo que criam um espaço para a expressão e a construção de uma comunidade.
A performance pode tomar várias formas, incluindo dança, música, poesia, teatro, representação de rua e artes visuais. Os artistas de queer podem incluir elementos destes gêneros em seus trabalhos, apagando os limites entre eles e criando uma experiência única e multifacetada. Alguns exemplos conhecidos incluem drag queen, reis drag, dançarinos burlesco e competições de bola de moda. Estes conceitos desafiam a noção tradicional de papéis de gênero e sexualidade, enfatizando a fluência e a diversidade de identidade nas comunidades queer.
Uma das maneiras de desafiar as convenções é a sua ênfase no corpo. Em muitas culturas, o corpo é considerado originalmente sexualizado, e este ponto de vista tem sido usado historicamente para controlar e policiar o comportamento de grupos marginalizados. Usando seu corpo de formas criativas e subversivas, os executores de queer devolvem a propriedade de sua própria sexualidade e defendem seu direito de existir de sua escolha.
Por exemplo, o grupo de ativistas da Aids ACT UP realizou atos provocativos durante os anos 1980 e 1990, que combinaram mensagens políticas com expressões físicas, incluindo beijos em locais públicos e mortes em funerais.
Além de estudar sexualidade e identidade, a performance-arte também pode criticar as estruturas sociais e dinâmicas de poder. Muitos artistas queer usam seus trabalhos para expor privilégios heteronormativos, opressão institucional e outros sistemas de dominação. Eles costumam fazê-lo, desenvolvendo narrativas e conceitos dominantes, revelando verdades ocultas e oferecendo perspectivas alternativas. A série de fotos da artista Carrie May Weims, «Kitchen Place Series», aborda a raça, a classe, o sexo e as relações familiares através da lente queer, enquanto os fatos e performances de Lee Bowery desafiam as suposições sobre a beleza e as normas de gênero.
A performance-arte não está sem riscos, no entanto. Alguns artistas enfrentaram perseguição, violência e censura por seus trabalhos, especialmente quando isso espalha limites ou desafia as autoridades estabelecidas. Apesar desses perigos, no entanto, as comunidades queer continuam a encontrar formas de criar e compartilhar suas histórias usando a performance-arte como ferramenta para se expressar, defender e construir uma comunidade.
Qual é o papel da performance-arte nas comunidades queer como forma de expressão, ativismo e comentários sociais, e como desafia as normas convencionais?
A performance é um ambiente importante para que pessoas estranhas se expressem, participem da atividade e façam comentários sociais, especialmente em relação à sua identidade e marginalização na sociedade. Esta forma de arte desafia as normas convencionais, minando as noções tradicionais de campo, sexualidade e dinâmica de poder através de uma expressão criativa que muitas vezes inclui modificações corporais, ações provocativas e formas não convencionais de comunicação.