パフォーマンスアートは、LGBTQ+の人々が自分自身を表現し、自分の権利を主張し、社会規範を批判するための重要なコミュニケーションツールです。同性愛、トランスポビア、人種差別、ジェンダー不平等などの問題に対する意識を高める抗議、デモ、スピーチで使用されてきました。パフォーマンスアーティストは、意図的に挑発的で、従来の価値観や信念に挑戦しながら、自己表現やコミュニティ構築のための空間を作り出す作品を制作することが多い。
パフォーマンスアートは、ダンス、音楽、詩、演劇、ストリートパフォーマンス、ビジュアルアートなど、さまざまな形態をとることができます。ドラッグクイーン、ドラッグキング、バーレスクダンサー、豪華なボール大会などが挙げられる。これらの認識は、ジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦し、クィア・コミュニティ内のアイデンティティの流動性と多様性を強調している。
一方の方法パフォーマンスアートは、慣習に反する体に重点を置いています。多くの文化では、身体は本質的にセクシュアライズされていると見られています。彼らの身体を創造的で破壊的な方法で使用することで、クィア・パフォーマーは自分のセクシュアリティの所有権を取り戻し、選択したように存在する権利を主張します。例えば、AIDS活動家グループACT UPは1980年代から1990年代にかけて、公共の場でのキスや葬儀での死など、政治的メッセージと身体的表現を組み合わせた挑発的な行動を行った。
セクシュアリティとアイデンティティを探求することに加えて、パフォーマンスアートは社会構造とパワーダイナミクスを批判することもできます。多くのクィア・アーティストは作品を用いて、異常な特権、制度的抑圧、その他の支配システムを暴露している。彼らはしばしば支配的な物語や表現を解体し、隠された真実を明らかにし、別の視点を提供することによってこれを行う。アーティストのCarrie Mae Weems' Kitchen Table Seriesは、クイーンレンズを通して人種、クラス、性別、家族関係を見つめ、Lee Boweryの衣装やパフォーマンスは、美とジェンダーの規範についての前提に挑戦します。しかし、パフォーマンスアートはリスクがないわけではありません。アーティストの中には、ハラスメント、暴力、検閲に直面している人もいます。しかし、これらの危険性にもかかわらず、クィア・コミュニティは、自己表現、擁護、コミュニティ構築のためのツールとしてパフォーマンスアートを使用して、ストーリーを作成し、共有する方法を見つけ続けています。
パフォーマンスアートは、クィア・コミュニティにおいて、表現、アクティビズム、社会的解説の一形態としてどのような役割を果たしているのか。
パフォーマンスは、クィアの人々が自分自身を表現し、行動主義に従事し、社会的なコメントをするための重要な媒体であります、特に社会における彼らのアイデンティティと疎外化について。この芸術は、ジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスという従来の概念を、しばしば身体の改造、挑発的な行動、非伝統的なコミュニケーションを含む創造的な表現によって覆すことによって、従来の規範に挑戦しています。