Одним из способов, которым искусство способствовало как сохранению культуры, так и социальной критике, является его способность записывать события, людей, места и опыт прошлых времен. Искусство также может быть использовано для изучения того, как эти события, люди, места и опыт сформировали общество сегодня.
Например, такие картины, как «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, изображают конкретное событие, которое произошло в прошлом, а также показывают, как Иисус Христос и его ученики были восприняты художниками эпохи Возрождения. Кроме того, скульптуры, подобные «Давиду» Микеланджело, демонстрируют физическую красоту мужских тел и указывают на важность мужественности в этот период времени.
Однако многие художники на протяжении всей истории исследовали темы, связанные с странностью, которая часто подавлялась или неправильно понималась в их соответствующих культурах.
С точки зрения странной памяти, искусство может помочь сохранить истории, традиции и обычаи ЛГБТК + сообществ. Это включает в себя произведения, которые прославляют дрэг-культуру, гендерную текучесть и однополые отношения.
Например, фотографы, такие как Нэн Голдин, запечатлели изображения трансгендерных людей в клубах в 1980-х годах, в то время как такие фильмы, как «Париж горит», документируют культуру шариков в сообществе афроамериканцев и латиноамериканцев LGBTQ +.
Кроме того, современные художники, такие как Занеле Мухоли, создают портреты чернокожих лесбиянок, которые бросают вызов нормативным представлениям о сексуальности и гендерной идентичности.
В то же время, искусство может критиковать социальные нормы и ценности, касающиеся секса и сексуальности. Одним из способов сделать это является представление альтернативных точек зрения на то, что представляет собой нормальность. Примечательным примером этого является анализ Мишелем Фуко конструкции гомосексуальности как болезни. Он утверждает, что медицинские работники начали патологизировать однополые желания, чтобы контролировать маргинальные группы посредством наблюдения и наказания. Другим примером является картина Фриды Кало «Две Фриды», на которой изображены её двойственные личности как художника и женщины, каждая с различными личностями и эмоциями. В ней также рассматриваются ее отношения с Диего Риверой, ее мужем и его измены.
Что касается истории, искусство дает представление о том, как менялись общества с течением времени в отношении сексуальности и гендерных ролей. Такие художники, как Энди Уорхол, использовали поп-арт для создания смелых заявлений о потребительстве, сексуальном освобождении и несоответствии.
Кроме того, феминистские художественные движения, такие как «Монологи вагины», исследуют темы, связанные с расширением прав и возможностей женщин и телесной автономией. Эти работы бросают вызов традиционным представлениям о динамике власти между мужчинами и женщинами.
В заключение, искусство сыграло важную роль в сохранении квир-памяти, одновременно критикуя социальные нормы, касающиеся секса и сексуальности. Это также помогло нам понять прошлые события и традиции в сообществах ЛГБТК +. Изучая эти произведения, мы получаем большую оценку их исторической значимости и актуальности сегодня.
Как взаимодействие между искусством, историей и квир-памятью способствует как сохранению культуры, так и социальной критике?
Несмотря на сложность этого вопроса, есть несколько способов, которыми пересечение искусства, истории и квир-памяти способствует сохранению культуры и социальной критике. Во-первых, эти три фактора могут работать вместе, чтобы создать более полную картину человеческого опыта и идентичности.