Una de las formas en que el arte ha contribuido tanto a la preservación de la cultura como a la crítica social es su capacidad para registrar eventos, personas, lugares y experiencias de tiempos pasados. El arte también puede ser utilizado para explorar cómo estos eventos, personas, lugares y experiencias han formado una sociedad hoy en día.
Por ejemplo, pinturas como la Última Cena de Leonardo da Vinci retratan un acontecimiento concreto que ocurrió en el pasado y también muestran cómo Jesucristo y sus discípulos fueron percibidos por artistas renacentistas. Además, esculturas como «David» de Miguel Ángel muestran la belleza física de los cuerpos masculinos y señalan la importancia de la masculinidad en este periodo de tiempo.
Sin embargo, muchos artistas a lo largo de la historia han investigado temas relacionados con la extrañeza, que a menudo ha sido suprimida o malinterpretada en sus respectivas culturas.
En términos de memoria extraña, el arte puede ayudar a preservar las historias, tradiciones y costumbres de las comunidades LGBTQ +. Esto incluye obras que glorifican la cultura drag, la fluidez de género y las relaciones entre personas del mismo sexo.
Por ejemplo, fotógrafos como Nan Goldin captaron imágenes de personas transgénero en clubes en la década de 1980, mientras que películas como «Paris arde» documentan la cultura de los globos en la comunidad LGBTQ + afroamericana e hispana.
Además, artistas contemporáneos como Zanele Muholi crean retratos de lesbianas negras que desafían las ideas normativas sobre sexualidad e identidad de género.
Al mismo tiempo, el arte puede criticar las normas y valores sociales relacionados con el sexo y la sexualidad. Una forma de hacerlo es presentar puntos de vista alternativos sobre lo que constituye normalidad. Un ejemplo notable de esto es el análisis de Michel Foucault de la construcción de la homosexualidad como una enfermedad. Afirma que los profesionales de la salud han comenzado a patologizar los deseos del mismo sexo para controlar a los grupos marginales a través de la vigilancia y el castigo. Otro ejemplo es el cuadro de Frida Kahlo «Las dos Fridas», que retrata a sus duales personalidades como artista y mujer, cada una con diferentes personalidades y emociones. También aborda su relación con Diego Rivera, su marido y sus traiciones.
En cuanto a la historia, el arte da una idea de cómo han cambiado las sociedades a lo largo del tiempo en relación con la sexualidad y los roles de género. Artistas como Andy Warhol han utilizado el arte pop para crear declaraciones audaces sobre el consumismo, la liberación sexual y la inconsistencia.
Además, movimientos artísticos feministas como «Monólogos de la vagina» exploran temas relacionados con el empoderamiento de la mujer y la autonomía corporal. Estas obras desafían las ideas tradicionales sobre la dinámica de poder entre hombres y mujeres.
En conclusión, el arte jugó un papel importante en la preservación de la memoria queer, al tiempo que criticaba las normas sociales relativas al sexo y la sexualidad. También nos ha ayudado a comprender los acontecimientos y tradiciones pasados en las comunidades LGBTQ +. Al estudiar estas obras obtenemos una gran valoración de su importancia histórica y relevancia en la actualidad.
¿Cómo contribuye la interacción entre el arte, la historia y la memoria queer tanto a la preservación de la cultura como a la crítica social?
A pesar de la complejidad del tema, hay varias maneras en que el cruce de arte, historia y memoria queer contribuye a la preservación de la cultura y la crítica social. En primer lugar, estos tres factores pueden trabajar juntos para crear una imagen más completa de la experiencia humana y la identidad.