Jednym ze sposobów, w jaki sztuka przyczyniła się zarówno do zachowania kultury, jak i krytyki społecznej, jest jej zdolność do rejestrowania wydarzeń, ludzi, miejsc i doświadczeń przeszłości. Sztukę można również wykorzystać do zbadania, jak te wydarzenia, ludzie, miejsca i doświadczenia kształtują społeczeństwo dzisiaj.
Na przykład obrazy takie jak Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci przedstawiają konkretne wydarzenie, które miało miejsce w przeszłości, a także pokazują, jak Jezus Chrystus i jego uczniowie zostali przyjęci przez artystów renesansowych. Ponadto rzeźby takie jak "Dawid' Michała Anioła ukazują fizyczne piękno męskich ciał i wskazują na znaczenie męskości w tym okresie.
Jednak wielu artystów w całej historii badało tematy związane z osobliwością często tłumioną lub źle zrozumianą w swoich kulturach.
Jeśli chodzi o dziwną pamięć, sztuka może pomóc zachować historie, tradycje i zwyczaje społeczności LGBTQ +. Obejmuje to prace, które świętują kulturę przeciągania, płeć płynność i związki tej samej płci.
Na przykład fotografowie tacy jak Nan Goldin uchwycili wizerunki transseksualistów w klubach w latach 80., podczas gdy filmy takie jak „Paris Is Burning" dokumentują kulturę balonów w społeczności afrykańskiej i latynoskiej LGBTQ +. Ponadto współcześni artyści tacy jak Zanele Muholi tworzą portrety czarnych lesbijek, które kwestionują normatywne pojęcia seksualności i tożsamości płciowej.
Jednocześnie sztuka może krytykować normy społeczne i wartości dotyczące seksu i seksualności. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest przedstawienie alternatywnych perspektyw na to, co stanowi normalność. Godnym uwagi przykładem jest przeprowadzona przez Michela Foucaulta analiza budowy homoseksualizmu jako choroby. Twierdzi, że medycy zaczęli patologizować pragnienia osób tej samej płci, aby kontrolować zmarginalizowane grupy poprzez nadzór i karanie. Innym przykładem jest obraz Fridy Kahlo „Two Frids", który przedstawia jej podwójne osobowości jako artystki i kobiety, każdy z różnymi osobowościami i emocjami. Patrzy również na jej relacje z Diego Rivera, jej męża i jego niewierności.
Pod względem historii, sztuka zapewnia wgląd w to, jak społeczeństwa zmieniły się z czasem w odniesieniu do seksualności i ról płci. Artyści tacy jak Andy Warhol wykorzystali pop art do tworzenia odważnych stwierdzeń na temat konsumpcjonizmu, wyzwolenia seksualnego i niezgodności.
Dodatkowo, feministyczne ruchy sztuki, takie jak „Vagina Monologues" badają tematy związane z upodmiotowieniem kobiet i autonomią cielesną. Te dzieła kwestionują tradycyjne pojęcia dynamiki władzy między mężczyznami i kobietami.
Podsumowując, sztuka odegrała ważną rolę w zachowaniu pamięci queer, krytykując jednocześnie normy społeczne dotyczące seksu i seksualności. Pomogła nam również zrozumieć minione wydarzenia i tradycje w społecznościach LGBTQ +. Studiując te dzieła, otrzymujemy dziś świetną ocenę ich historycznego znaczenia i znaczenia.
Jak interakcja między sztuką, historią i pamięcią queer przyczynia się zarówno do zachowania kultury, jak i krytyki społecznej?
Pomimo złożoności tej kwestii, istnieje kilka sposobów, w których skrzyżowanie sztuki, historii i pamięci queer przyczynia się do zachowania kultury i krytyki społecznej. Po pierwsze, te trzy czynniki mogą współpracować, aby stworzyć pełniejszy obraz ludzkiego doświadczenia i tożsamości.