Uma das formas que a arte contribuiu tanto para a preservação da cultura como para a crítica social é sua capacidade de gravar eventos, pessoas, lugares e experiências passadas. A arte também pode ser usada para estudar como esses eventos, pessoas, lugares e experiências formaram a sociedade hoje.
Por exemplo, quadros como «A noite secreta», de Leonardo da Vinci, retratam um evento específico que aconteceu no passado, e mostram como Jesus Cristo e seus discípulos foram percebidos por artistas renascentistas. Além disso, esculturas como «David», de Michelangelo, mostram a beleza física dos corpos masculinos e indicam a importância da masculinidade neste período de tempo.
No entanto, muitos artistas pesquisaram ao longo da história sobre temas relacionados com a estranheza que muitas vezes eram suprimidos ou mal entendidos em suas respectivas culturas.
Em termos de memória estranha, a arte pode ajudar a preservar as histórias, tradições e costumes das comunidades LGBT +. Isso inclui obras que celebram a cultura drag, a fluência de gênero e as relações entre pessoas do mesmo sexo.
Por exemplo, fotógrafos como Nan Goldin capturaram imagens de pessoas transexuais em clubes na década de 1980, enquanto filmes como «Paris em chamas» documentam uma cultura de balões na comunidade afro-americana e hispânica de WOLFTQ +.
Além disso, artistas contemporâneos como Zanele Muholi criam retratos de lésbicas negras que desafiam as noções normativas sobre sexualidade e identidade de gênero.
Ao mesmo tempo, a arte pode criticar as normas sociais e os valores relativos ao sexo e à sexualidade. Uma forma de fazê-lo é apresentar pontos de vista alternativos sobre o que é normal. Um exemplo notável disso é a análise de Michel Foucault sobre a homossexualidade como doença. Ele afirma que os profissionais de saúde começaram a patologizar os desejos homossexuais para controlar grupos marginais através da vigilância e punição. Outro exemplo é «As duas Fridas», de Frida Kahlo, que mostra suas identidades duplas como artista e mulher, cada uma com personalidades e emoções diferentes. Também aborda suas relações com Diego Rivera, seu marido e suas traições.
Em relação à história, a arte dá uma ideia de como as sociedades mudaram ao longo do tempo em relação à sexualidade e aos papéis de gênero. Artistas como Andy Warhol usaram a arte pop para criar declarações ousadas sobre consumismo, libertação sexual e inconsistência.
Além disso, movimentos artísticos feministas, como Monólogos Vaginais, exploram temas relacionados com o empoderamento das mulheres e a autonomia corporal. Estes trabalhos desafiam a visão tradicional da dinâmica de poder entre homens e mulheres.
Para terminar, a arte teve um papel importante na preservação da memória queer, ao mesmo tempo que criticava as normas sociais relativas ao sexo e à sexualidade. Também nos ajudou a entender os acontecimentos passados e as tradições nas comunidades LGBT +. Ao estudar estas obras, temos uma grande avaliação da sua importância histórica e relevância hoje.
Como a interação entre arte, história e quir-memória contribui tanto para a preservação da cultura como para a crítica social?
Apesar da complexidade desta questão, há várias maneiras de cruzar arte, história e quir-memória para preservar a cultura e a crítica social. Em primeiro lugar, estes três fatores podem trabalhar juntos para criar uma imagem mais completa da experiência humana e da identidade.