Post-Internet Queer Art: Exploring New Frontiers of Expression and Authorship
Художники Queer уже несколько десятилетий используют технологии для создания новых форм искусства, которые бросают вызов традиционным представлениям об авторстве, эстетике и аудитории. От онлайн-платформ вроде Tumblr и YouTube до симуляций виртуальной реальности и приложений дополненной реальности, квир-артисты раздвигают границы возможного с точки зрения творческого самовыражения. В этом эссе рассматривается, как пост-интернет квир-искусство дестабилизирует эти концепции, и рассматриваются некоторые философские и этические последствия этого экспериментального способа выражения.
Как пост-интернет-квир-искусство дестабилизирует традиционные концепции авторства?
Рост пост-интернет-квир-искусства привел к переосмыслению традиционных представлений об авторстве. В прошлом искусство часто рассматривалось как отдельный акт создания одним художником, который имел полный контроль над своими работами.
Интернет позволил нескольким людям сотрудничать в проектах, стирая границы между авторством.
Многие квир-художники создают работы через коллективы или сообщества, а не в одиночку. Такой подход позволяет им делиться своими заслугами с другими и способствует развитию духа сотрудничества между художниками.
Пост-интернет квир-арт часто использует присвоение как часть своего процесса, что означает, что существующие медиа берутся и перепрофилируются во что-то новое. Это ставит под сомнение идею о том, что художник должен нести единоличную ответственность за создание собственного материала с нуля.
Пост-интернет квир-арт часто включает в себя найденные кадры, такие как видео или изображения, которым может быть трудно приписать право собственности. Эти элементы усложняют идентификацию одного человека как «автора» произведения, еще больше подрывая традиционные представления об авторстве.
Как пост-интернет квир-арт бросает вызов традиционной эстетике?
Пост-интернет-квир-арт также бросает вызов традиционным эстетическим нормам. В прошлом искусство часто рассматривалось как единственный статичный объект, но пост-интернет квир-искусство часто охватывает текучесть и изменчивость. Для него характерна быстрая эволюция и экспериментирование, допускающие различные интерпретации и отклики зрителей. Многие произведения являются интерактивными, требующими от зрителя взаимодействия с ними, чтобы понять их значение. Это стирает грань между искусством и жизнью, затрудняя отделение искусства от повседневных переживаний. Более того, пост-интернет квир-арт часто опирается на поп-культуру и элементы lowbrow, объединяя высокое искусство и низкую культуру неожиданными способами. Эти сопоставления бросают вызов нашим представлениям о том, что представляет собой хороший вкус и красоту, открывая новые возможности для эстетической оценки.
Как пост-интернет квир-арт дестабилизирует традиционные представления об аудитории?
Пост-интернет-квир-арт дестабилизирует традиционные представления об аудитории. В прошлом художники обычно направляли свои работы на определенные группы людей, но пост-интернет квир-арт часто стремится создать произведения, которые выходят за границы.
Многие произведения разработаны специально для онлайн-распространения, то есть к ним может получить доступ любой человек, имеющий подключение к интернету. Другие используют технологии дополненной или виртуальной реальности, которые позволяют зрителям взаимодействовать с произведением уникальными способами.
Пост-интернет квир-арт часто включает в себя политические сообщения, используя свою среду для пропаганды вопросов социальной справедливости. Это делает его доступным для более широкого круга людей, чем традиционные формы искусства, которые часто рассматривались как элитарные и эксклюзивные.
Этот подход ставит под сомнение идею о том, что существует «идеальная» аудитория для любого конкретного произведения искусства, вместо этого поощряя зрителей использовать свои собственные перспективы и интерпретации.
Этические соображения
Существует несколько этических последствий, связанных с дестабилизацией традиционных концепций пост-интернет квир-искусства.Одной из проблем является нарушение авторских прав, поскольку некоторые части могут соответствовать существующим носителям без надлежащего указания авторства или разрешения. Другой проблемой является возможность эксплуатации, так как коллективные проекты могут привести к неравной динамике власти среди сотрудников.
Некоторые зрители могут счесть пост-интернет квир-арт оскорбительным или вызывающим беспокойство из-за размывания границ между искусством и жизнью.
Эти проблемы должны быть сопоставлены с преимуществами создания новых форм выражения и содействия большему сотрудничеству и инклюзивности в мире искусства.
Пост-интернет-квир-арт обеспечивает захватывающее новые возможности для творческого самовыражения и исследования, подталкивает нас к переосмыслению наших предположений о том, что искусство может делать и кто имеет к нему доступ.
Пост-интернет квир-искусство представляет собой важный сдвиг в том, как мы думаем об авторстве, эстетике и аудитории в мире искусства. Охватывая технологии и эксперименты, эти художники разрушают барьеры и расширяют наше понимание того, каким может быть искусство. Хотя есть некоторые этические соображения, которые необходимо принять во внимание, общее влияние этого движения не следует недооценивать. По мере того, как все больше людей узнают о пост-интернет квир-искусстве, оно, скорее всего, продолжит формировать то, как мы взаимодействуем с культурой и творчеством, на долгие годы.
Как пост-интернет квир-искусство дестабилизирует традиционные концепции авторства, эстетики и аудитории, и какие философские и этические вопросы возникают из этих экспериментальных способов выражения?
Пост-интернет квир-арт бросает вызов традиционным понятиям авторства, эстетики и аудитории, исследуя новые медиа-формы и цифровые технологии, которые стирают границы между создателем и потребителем, художником и зрителем. Разрушая традиционные представления об авторитете и подлинности, эта форма выражения побуждает зрителей участвовать в работе на своих собственных условиях, ставя под сомнение динамику власти того, кто решает, что является «хорошим» или «действительным» искусством.