Post-Internet Queer Art: Explorer New Frontiers of Express and Authorship
Gli artisti Queer utilizzano la tecnologia da decenni per creare nuove forme d'arte che sfidano i tradizionali concetti di autore, estetica e pubblico. Da piattaforme online come Tumblr e YouTube a simulazioni di realtà virtuale e applicazioni di realtà aumentata, gli artisti queer stanno espandendo i limiti del possibile in termini di espressione creativa. Questo saggio considera come il post-Internet queer art destabilizza questi concetti e tratta alcuni effetti filosofici ed etici di questo modo sperimentale di espressione.
In che modo l'arte post-Internet destabilizza i concetti tradizionali dell'autore?
La crescita dell'arte post-Internet ha portato a ridefinire la visione tradizionale dell'autore. In passato l'arte è stato spesso considerato come un atto di creazione separato da un singolo artista che aveva il pieno controllo dei suoi lavori.
Internet ha permesso a più persone di collaborare ai progetti, eliminando i confini tra gli autori.
Molti artisti queer creano lavori attraverso team o comunità, non da soli. Questo approccio permette loro di condividere i loro meriti con gli altri e promuove lo spirito di collaborazione tra gli artisti.
Post-Internet queer art spesso utilizza l'appropriazione come parte del suo processo, il che significa che i media esistenti vengono presi e riproposti in qualcosa di nuovo. Questo mette in dubbio l'idea che un artista debba avere la responsabilità unica di creare il proprio materiale da zero.
Post-Internet queer art spesso include fotogrammi trovati, come video o immagini, che possono essere difficili da attribuire alla proprietà. Questi elementi rendono più difficile identificare una singola persona come «autrice» del pezzo, compromettendo ulteriormente la visione tradizionale dell'autore.
Come fa la post-Internet a sfidare l'estetica tradizionale?
Post-Internet queer art sfida anche le tradizionali norme estetiche. In passato, l'arte è stata spesso vista come l'unico oggetto statico, ma l'arte queer post-internet copre spesso fluidità e variabilità. È caratterizzato da una rapida evoluzione e sperimentazione che permette diverse interpretazioni e reazioni degli spettatori. Molte opere sono interattive che richiedono allo spettatore di interagire con loro per comprenderne il significato. Questo cancella la linea tra arte e vita, rendendo difficile separare l'arte dalle esperienze quotidiane. Inoltre, la post-Internet queer art si basa spesso sulla cultura pop e elementi lowbrow, unendo alta arte e bassa cultura in modi inaspettati. Queste mappature sfidano la nostra idea di cosa sia il buon gusto e la bellezza, aprendo nuove opportunità di valutazione estetica.
In che modo il car art post-internet destabilizza la visione tradizionale del pubblico?
Post-Internet Queer Art destabilizza la visione tradizionale del pubblico. In passato, gli artisti solitamente indirizzavano il loro lavoro a determinati gruppi di persone, ma post-Internet queer art spesso cerca di creare opere che oltrepassano i confini.
Molte opere sono progettate appositamente per la distribuzione online, ovvero possono essere accessibili da chiunque abbia una connessione Internet. Altri utilizzano tecnologie di realtà aumentata o virtuale che permettono agli utenti di interagire con l'opera in modi unici.
Post-Internet queer art spesso include messaggi politici utilizzando il proprio ambiente per promuovere la giustizia sociale. Questo lo rende accessibile a una vasta gamma di persone rispetto alle forme d'arte tradizionali, che spesso sono state considerate elitiche ed esclusive.
Questo approccio mette in discussione l'idea che ci sia un pubblico «perfetto» per qualsiasi particolare opera d'arte, incoraggiando invece gli spettatori ad utilizzare le proprie prospettive e interpretazioni.
Considerazioni etiche
Ci sono diversi effetti etici legati alla destabilizzazione dei tradizionali concetti post-Internet queer-art. Un altro problema è la possibilità di operare, poiché i progetti collettivi possono portare a dinamiche di potere ineguagliabili tra i dipendenti.
Alcuni spettatori possono ritenere che la post-Internet queer art sia offensiva o preoccupante a causa dello smottamento dei confini tra arte e vita.
Questi problemi devono essere confrontati con i vantaggi della creazione di nuove forme di espressione e della promozione di una maggiore collaborazione e inclusione nel mondo dell'arte.
Post-Internet Queer Art offre nuove opportunità di espressione creativa e di ricerca, ci spinge a ripensare le nostre ipotesi su cosa l'arte può fare e chi ha accesso a esso.
Post-Internet queer art rappresenta un importante cambiamento nel modo in cui pensiamo all'autore, all'estetica e al pubblico nel mondo dell'arte. Attraverso la tecnologia e gli esperimenti, questi artisti distruggono le barriere e ampliano la nostra comprensione di come può essere l'arte. Anche se ci sono alcune considerazioni etiche da prendere in considerazione, l'impatto generale di questo movimento non deve essere sottovalutato. Mentre sempre più persone imparano l'arte post-Internet, probabilmente continuerà a formare il modo in cui interagiamo con la cultura e la creatività per anni.
In che modo l'arte post-internet destabilizza i concetti tradizionali di autore, estetica e pubblico, e quali domande filosofiche ed etiche emergono da questi metodi sperimentali di espressione?
Post-Internet queer art sfida i concetti tradizionali di autore, estetica e pubblico, esplorando nuove forme di media e tecnologie digitali che cancellano i confini tra il creatore e il consumatore, l'artista e lo spettatore. Distruggendo i tradizionali concetti di credibilità e autenticità, questa forma di espressione incoraggia gli spettatori a partecipare alle proprie condizioni, mettendo in discussione le dinamiche di potere di chi decide cosa è un'arte «buona» o «effettiva».