Post-Internet Queer Art: Exploring New Frontiers of Expression and Authorship
Les artistes Queer utilisent la technologie depuis plusieurs décennies pour créer de nouvelles formes d'art qui remettent en question les conceptions traditionnelles de l'auteur, de l'esthétique et du public. Des plates-formes en ligne comme Tumblr et YouTube aux simulations de réalité virtuelle et aux applications de réalité augmentée, les artistes queer repoussent les limites de l'expression créative. Cet essai examine comment l'art queer post-Internet déstabilise ces concepts et examine certaines conséquences philosophiques et éthiques de ce mode d'expression expérimental.
Comment l'art queer post-internet déstabilise-t-il les concepts traditionnels de l'auteur?
La croissance de l'art queer post-Internet a conduit à repenser les conceptions traditionnelles de l'auteur. Dans le passé, l'art était souvent considéré comme un acte distinct de création par un artiste qui avait un contrôle total sur ses œuvres.
Internet a permis à plusieurs personnes de collaborer à des projets en effaçant les frontières entre les auteurs.
De nombreux artistes queer créent des œuvres à travers des collectifs ou des communautés, pas seuls. Cette approche leur permet de partager leurs mérites avec les autres et favorise un esprit de collaboration entre artistes.
L'art queer post-Internet utilise souvent l'appropriation dans le cadre de son processus, ce qui signifie que les médias existants sont pris et transformés en quelque chose de nouveau. Cela remet en question l'idée que l'artiste doit être seul responsable de la création de son propre matériel à partir de zéro.
L'art queer post-Internet comprend souvent des images trouvées, telles que des vidéos ou des images, qui peuvent être difficiles à attribuer à la propriété. Ces éléments compliquent l'identification d'une personne comme « auteur » de l'œuvre, sapant encore plus les conceptions traditionnelles de l'auteur.
Comment l'art queer post-Internet défie-t-il l'esthétique traditionnelle?
L'art queer post-Internet remet également en question les normes esthétiques traditionnelles. Dans le passé, l'art était souvent considéré comme le seul objet statique, mais l'art queer post-Internet couvre souvent la fluidité et la variabilité. Il se caractérise par une évolution rapide et des expériences qui permettent différentes interprétations et réactions du public. De nombreuses œuvres sont interactives, exigeant que le spectateur interagisse avec elles pour en comprendre le sens. Cela efface la frontière entre l'art et la vie, rendant difficile la séparation de l'art des expériences quotidiennes. En outre, l'art queer post-Internet s'appuie souvent sur la culture pop et les éléments lowbrow, combinant le haut art et la basse culture de manière inattendue. Ces comparaisons remettent en question nos perceptions de ce qui représente le bon goût et la beauté, ouvrant de nouvelles possibilités d'appréciation esthétique.
Comment l'art queer post-internet déstabilise-t-il les conceptions traditionnelles du public?
L'art queer post-internet déstabilise les croyances traditionnelles du public. Dans le passé, les artistes orientaient généralement leurs œuvres vers certains groupes de personnes, mais l'art queer post-Internet cherche souvent à créer des œuvres qui dépassent les frontières.
De nombreuses œuvres sont spécialement conçues pour la diffusion en ligne, c'est-à-dire que toute personne ayant une connexion Internet peut y accéder. D'autres utilisent des technologies de réalité augmentée ou virtuelle qui permettent au public d'interagir avec l'œuvre de manière unique.
L'art queer post-internet comprend souvent des messages politiques en utilisant son environnement pour promouvoir la justice sociale. Cela le rend accessible à un plus large éventail de personnes que les formes d'art traditionnelles, souvent considérées comme élitistes et exclusives.
Cette approche remet en question l'idée qu'il existe un public « idéal » pour n'importe quelle œuvre d'art, encourageant plutôt le public à utiliser ses propres perspectives et interprétations.
Considérations éthiques
Il y a plusieurs conséquences éthiques liées à la déstabilisation des concepts traditionnels de l'art queer post-Internet. Un autre problème est la possibilité d'exploitation, car les projets collectifs peuvent conduire à des dynamiques de pouvoir inégales entre les employés.
Certains téléspectateurs peuvent considérer l'art queer post-Internet comme offensant ou inquiétant en raison de l'érosion des frontières entre l'art et la vie.
Ces défis doivent être comparés aux avantages de créer de nouvelles formes d'expression et de promouvoir plus de coopération et d'inclusion dans le monde de l'art.
L'art queer post-Internet offre de nouvelles possibilités passionnantes d'expression créative et de recherche, nous pousse à repenser nos hypothèses sur ce que l'art peut faire et qui y a accès.
L'art queer post-Internet représente un changement important dans la façon dont nous pensons l'auteur, l'esthétique et le public dans le monde de l'art. En englobant la technologie et l'expérimentation, ces artistes brisent les barrières et élargissent notre compréhension de ce que l'art peut être. Bien qu'il y ait certaines considérations éthiques à prendre en considération, l'impact global de ce mouvement ne doit pas être sous-estimé. À mesure que de plus en plus de gens se familiarisent avec l'art queer post-Internet, il est probable qu'il continuera à façonner la façon dont nous interagissons avec la culture et la créativité pour les années à venir.
Comment l'art queer post-Internet déstabilise les concepts traditionnels de l'auteur, de l'esthétique et du public, et quelles questions philosophiques et éthiques découlent de ces modes d'expression expérimentaux ?
Post-Internet queer art remet en question les concepts traditionnels de l'auteur, de l'esthétique et du public en explorant les nouvelles formes de médias et les technologies numériques qui effacent les frontières entre le créateur et le consommateur, l'artiste et le spectateur. En détruisant les notions traditionnelles d'autorité et d'authenticité, cette forme d'expression incite le public à participer au travail dans ses propres conditions, en remettant en question la dynamique du pouvoir de celui qui décide ce qui est « bon » ou « valable ».