Участвующий театр - это интерактивная форма драмы, где зрители играют активную роль в спектакле, часто посредством импровизации или участия. Он используется для изучения социальных проблем и создания диалога вокруг них с начала XX века, и он продолжает оставаться мощным инструментом активизма и сегодня. Театр участия имеет особый потенциал для усиления маргинальных квир-голосов, потому что он позволяет людям из разных слоев общества участвовать в творческих процессах, в которых обычно доминируют гетеронормативность и привилегия цисгендера. Квир-художники могут создавать работы, которые бросают вызов доминирующим нарративам об идентичности и репрезентации, а также вовлекают аудиторию в критическое мышление и размышления. В этой статье рассказывается о том, как театр, основанный на участии, может быть использован для стимулирования критического взаимодействия между аудиторией и содействия лучшему пониманию странного опыта.
Процесс создания театральной пьесы, основанной на участии, обычно начинается с семинара, на котором участники изучают актерские техники, навыки импровизации и другие инструменты для повествования. Эти семинары могут проводиться профессиональными театральными практиками или общественными организаторами, которые имеют опыт работы с квир-сообществами. Во время семинара участники делятся своими историями и идеями по темам, связанным с сексом, сексуальностью, эротикой, интимностью, отношениями, полом и динамикой власти. Затем руководитель семинара помогает преобразовать эти истории в целостный сценарий, отражающий уникальные перспективы и опыт группы.
После завершения сценария начинаются репетиции. Время репетиций имеет решающее значение для укрепления доверия внутри ансамбля и обеспечения того, чтобы каждый чувствовал себя комфортно, рискуя и делясь личным материалом на сцене. Важно создать среду, в которой все участники чувствуют себя в безопасности, чтобы свободно выражать себя, не опасаясь осуждения или критики. На этом этапе актёры могут тесно сотрудничать с режиссёром или драматургом, чтобы доработать сценарий и убедиться, что он соответствует их видению шоу.
В вечер открытия зрителям предлагается принять участие в спектакле в качестве актёров, танцоров, музыкантов или любого количества ролей. Им могут заранее назначить конкретные задачи или попросить внести свой вклад спонтанно во время шоу. Члены аудитории могут также выступать в качестве «свидетелей», которые наблюдают за действием со стороны, но не взаимодействуют напрямую с исполнителями. Это позволяет им взаимодействовать с материалом по-разному и обеспечивает ценную обратную связь для артистов.
Театр участия использовался для изучения таких проблем, как гомофобия, трансфобия, расизм, аблеизм, классизм и другие формы угнетения. Например, драматург и активист Наоми Иидзука (Naomi Iizuka) создала совместную работу под названием «The Pearl Diver» о борьбе, с которой сталкиваются странные люди, живущие в сельской местности Америки. Пьеса исследует, как маленькие города могут стать враждебной средой для ЛГБТК + людей, и рассматривает пересечения между странностью и белизной, иммиграцией и экономическими трудностями. Пригласив зрителей присоединиться к выступлениям, Иидзука поощрял критическое мышление и размышления на эти темы, а также усиливал маргинальные голоса.
Другим примером является «Лютая любовь», интерактивная пьеса, в которой рассматриваются сексуальные посягательства и согласие в квир-сообществах. Он использует музыку, танцы и диалог, чтобы создать безопасное пространство, где выжившие и союзники могут поделиться своим опытом и учиться друг у друга. Спектакль гастролировал по всей стране, и его хвалили за способность вызывать сложные разговоры и способствовать эмпатии.
Театр, основанный на участии, предлагает несколько преимуществ по сравнению с традиционными театральными форматами. Во-первых, он позволяет членам аудитории увидеть отражение себя в рассказываемых историях. Во-вторых, это способствует сочувствию и пониманию среди разных групп людей, которые могут иметь ограниченный контакт друг с другом за пределами пространства производительности.В-третьих, это дает участникам возможность взять под контроль свои собственные повествования и формировать их так, как они считают нужным.
Наконец, это создает чувство общности вокруг общих ценностей, таких как справедливость и освобождение.
В заключение, театр, основанный на участии, является мощным инструментом для усиления маргинальных квир-голосов и укрепления критического взаимодействия между аудиторией. Создавая безопасную и благоприятную среду для повествования, совместного творчества и диалога, театр участия способствует лучшему пониманию различных перспектив и проблем, доминирующих в повествовании об идентичности и репрезентации.
Как театр, основанный на участии, может усилить маргинальные квир-голоса и способствовать вовлечению аудитории в критическую деятельность?
Театр использовался как инструмент социальных изменений с древних времен. Театр с участием актеров и зрителей работает вместе, чтобы создать опыт, который бросает вызов традиционным представлениям о том, что является приемлемым и нормальным в обществе. Таким образом, театр участия создает пространства, где люди могут свободно выражать себя, а также создает безопасную среду для тех, кто исторически был замолчан из-за своей сексуальности, гендерной идентичности или расы.