Il teatro partecipante è una forma interattiva di dramma in cui il pubblico svolge un ruolo attivo nello spettacolo, spesso attraverso l'improvvisazione o la partecipazione. È usato per studiare i problemi sociali e creare un dialogo intorno a loro dall'inizio del XX secolo, ed è ancora un potente strumento di attivismo. Il Teatro Partecipativo ha un potenziale speciale per aumentare le voci marginali di queer, perché permette a persone provenienti da diversi settori della società di partecipare a processi creativi generalmente dominati dall'eteronormatismo e privilegi del cisgender. Gli artisti quirici possono creare opere che sfidano le narrazioni dominanti sull'identità e la rappresentazione, e coinvolgono il pubblico nel pensiero critico e nella riflessione. Questo articolo descrive come un teatro partecipativo può essere utilizzato per stimolare l'interazione critica tra il pubblico e promuovere una migliore comprensione dell'esperienza strana.
Il processo di creazione di un'opera teatrale partecipativa inizia solitamente con un seminario in cui i partecipanti studiano le tecniche di recitazione, le abilità di improvvisazione e altri strumenti per la narrazione. Questi seminari possono essere tenuti da professionisti del teatro o da organizzatori pubblici che hanno esperienza con le comunità di queer. Durante il workshop, i partecipanti condividono le loro storie e le loro idee su temi legati a sesso, sessualità, erotismo, intimità, relazioni, sesso e dinamiche di potere. Il direttore del workshop aiuta a trasformare queste storie in uno scenario olistico che riflette le prospettive e le esperienze uniche del gruppo.
Al termine dello script iniziano le prove. Il tempo delle prove è fondamentale per rafforzare la fiducia all'interno del gruppo e garantire che tutti si sentano a proprio agio, rischiando e condividendo materiale personale sul palco. È importante creare un ambiente in cui tutti i partecipanti si sentano al sicuro per esprimersi liberamente senza paura di essere giudicati o criticati. A questo punto, gli attori possono lavorare a stretto contatto con il regista o il drammaturgo per mettere a punto la sceneggiatura e assicurarsi che corrisponda alla loro visione dello show.
Nella serata di apertura, gli spettatori sono invitati a partecipare allo spettacolo come attori, ballerini, musicisti o tutti i ruoli. Possono essere assegnati in anticipo a compiti specifici o chiedere di contribuire spontaneamente durante lo show. I membri del pubblico possono anche essere «testimoni» che osservano l'azione da fuori, ma non interagiscono direttamente con gli esecutori. Questo permette loro di interagire con il materiale in modo diverso e fornisce un prezioso feedback per gli artisti.
Il teatro partecipativo è stato utilizzato per studiare problemi come l'omofobia, la transfobia, il razzismo, l'ableismo, il classismo e altre forme di oppressione. La drammaturgo e attivista Naomi Iizuka, ad esempio, ha creato un lavoro congiunto chiamato «The Pearl Diver» sulla lotta alle strane persone che vivono nelle campagne americane. Lo spettacolo indaga come le piccole città possano diventare un ambiente ostile per le persone LGBT +, e affronta le intersezioni tra stranezza e bianco, immigrazione e difficoltà economiche. Invitando il pubblico ad unirsi ai discorsi, Iizuka ha incoraggiato il pensiero critico e la riflessione su questi temi e ha amplificato le voci marginali.
Un altro esempio è Lute Love, uno spettacolo interattivo che affronta le aggressioni sessuali e il consenso nelle comunità queer. Utilizza musica, danza e dialogo per creare uno spazio sicuro dove i sopravvissuti e gli alleati possono condividere le loro esperienze e imparare l'uno dall'altro. Lo spettacolo è stato girato in tutto il paese ed è stato lodato per la capacità di suscitare conversazioni complesse e promuovere l'empatia.
Il teatro partecipativo offre diversi vantaggi rispetto ai formati teatrali tradizionali. Innanzitutto, permette ai membri del pubblico di vedere se stessi riflessi nelle storie raccontate.In secondo luogo, favorisce la compassione e la comprensione tra diversi gruppi di persone che possono avere un contatto limitato tra loro al di fuori dello spazio produttivo. In terzo luogo, dà ai partecipanti la possibilità di prendere il controllo della propria narrazione e di formarli come ritengono opportuno.
Questo crea finalmente un senso di comunità intorno a valori comuni, come la giustizia e la liberazione.
Per concludere, il teatro partecipativo è uno strumento potente per aumentare le voci emarginate e rafforzare l'interazione critica tra il pubblico. Creando un ambiente sicuro e favorevole alla narrazione, alla creatività e al dialogo, il teatro partecipativo promuove una migliore comprensione delle diverse prospettive e sfide che dominano la narrazione dell'identità e della rappresentazione.
Come può un teatro partecipativo aumentare le voci emarginate e promuovere l'inclusione del pubblico in attività critiche?
Teatro è stato utilizzato come strumento di cambiamento sociale fin dagli antichi tempi. Il teatro, con attori e spettatori, lavora insieme per creare esperienze che sfidano le idee tradizionali su ciò che è accettabile e normale nella società. In questo modo, il teatro partecipativo crea spazi dove le persone possono esprimersi liberamente, e crea un ambiente sicuro per coloro che storicamente sono stati zitti a causa della loro sessualità, identità di genere o razza.