Le théâtre participant est une forme interactive de théâtre où le public joue un rôle actif dans la pièce, souvent par l'improvisation ou la participation. Il est utilisé pour étudier les problèmes sociaux et créer un dialogue autour d'eux depuis le début du XXe siècle, et il continue d'être un puissant outil d'activisme aujourd'hui. Le théâtre participatif a un potentiel particulier pour amplifier les voix queer marginales, car il permet à des gens de différents horizons de participer à des processus créatifs généralement dominés par l'hétéronormance et le privilège du cisgenre. Les artistes queer peuvent créer des œuvres qui défient les récits dominants sur l'identité et la représentation, et impliquent le public dans la pensée critique et la réflexion. Cet article explique comment le théâtre participatif peut être utilisé pour stimuler l'interaction critique entre le public et promouvoir une meilleure compréhension des expériences étranges.
Le processus de création d'une pièce de théâtre participative commence généralement par un séminaire où les participants apprennent les techniques d'acteur, les compétences d'improvisation et d'autres outils de narration. Ces ateliers peuvent être animés par des professionnels du théâtre ou des organisateurs communautaires qui ont de l'expérience avec les communautés queer. Au cours de l'atelier, les participants partagent leurs histoires et leurs idées sur des sujets liés au sexe, à la sexualité, à l'érotisme, à l'intimité, aux relations, au sexe et à la dynamique du pouvoir. Le responsable de l'atelier contribue ensuite à transformer ces histoires en un scénario holistique qui reflète les perspectives et les expériences uniques du groupe.
Une fois le scénario terminé, les répétitions commencent. Le temps de répétition est crucial pour renforcer la confiance au sein de l'ensemble et s'assurer que tout le monde se sent à l'aise de prendre des risques et de partager du matériel personnel sur scène. Il est important de créer un environnement dans lequel tous les participants se sentent en sécurité pour s'exprimer librement, sans crainte d'être condamnés ou critiqués. À ce stade, les acteurs peuvent travailler en étroite collaboration avec le réalisateur ou le dramaturge pour affiner le scénario et s'assurer qu'il correspond à leur vision du spectacle.
Le soir de l'ouverture, les spectateurs sont invités à participer à la pièce en tant qu'acteurs, danseurs, musiciens ou un certain nombre de rôles. Ils peuvent être assignés à des tâches spécifiques à l'avance ou demander de contribuer spontanément pendant le spectacle. Les membres de l'auditoire peuvent également agir en tant que « témoins » qui observent l'action de l'extérieur, mais n'interagissent pas directement avec les artistes. Cela leur permet d'interagir avec le matériel de différentes façons et de fournir des commentaires précieux aux artistes.
Le théâtre participatif a été utilisé pour étudier des problèmes tels que l'homophobie, la transphobie, le racisme, l'abléisme, le classisme et d'autres formes d'oppression. Par exemple, la dramaturge et militante Naomi Iizuka a créé un travail conjoint intitulé « The Pearl Diver » sur la lutte contre les gens étranges qui vivent dans les campagnes américaines. La pièce explore comment les petites villes peuvent devenir un environnement hostile pour les personnes LGBTQ + et explore les intersections entre l'étrangeté et la blancheur, l'immigration et les difficultés économiques. En invitant le public à se joindre aux discours, Iizuka a encouragé la pensée critique et la réflexion sur ces sujets et a renforcé les voix marginales.
Un autre exemple est « L'amour luttant », une pièce interactive qui traite des agressions sexuelles et du consentement dans les communautés queer. Il utilise la musique, la danse et le dialogue pour créer un espace sûr où les survivants et les alliés peuvent partager leurs expériences et apprendre les uns des autres. Le spectacle a fait le tour du pays et a été loué pour sa capacité à susciter des conversations difficiles et à promouvoir l'empathie.
Le théâtre participatif offre plusieurs avantages par rapport aux formats de théâtre traditionnels. Tout d'abord, il permet aux membres du public de se refléter dans les histoires racontées.Deuxièmement, il favorise l'empathie et la compréhension entre les différents groupes de personnes qui peuvent avoir un contact limité les uns avec les autres en dehors de l'espace de performance. Troisièmement, cela permet aux participants de prendre le contrôle de leurs propres récits et de les façonner comme bon leur semble.
Enfin, cela crée un sentiment de communauté autour de valeurs communes telles que la justice et la libération.
En conclusion, le théâtre participatif est un outil puissant pour renforcer les voix queer marginales et renforcer l'interaction critique entre les publics. En créant un environnement sûr et propice à la narration, à la création collaborative et au dialogue, le théâtre participatif contribue à une meilleure compréhension des différentes perspectives et préoccupations qui dominent la narration identitaire et la représentation.
Comment le théâtre participatif peut-il renforcer les voix queer marginales et favoriser la participation du public aux activités critiques ?
Le théâtre a été utilisé comme un outil de changement social depuis les temps anciens. Le théâtre, avec la participation des acteurs et du public, travaille ensemble pour créer une expérience qui remet en question les conceptions traditionnelles de ce qui est acceptable et normal dans la société. Ainsi, le théâtre participatif crée des espaces où les gens peuvent s'exprimer librement et crée aussi un environnement sûr pour ceux qui ont été historiquement réduits au silence en raison de leur sexualité, de leur identité de genre ou de leur race.