В мире искусства и культуры эротика всегда была важным элементом, который можно найти в различных формах, таких как литература, живопись, музыка, скульптура, фильм, театр, танец, фотография и т. Д. Неоспоримо, что эротика может обеспечить людям огромное удовольствие и развлечение.
Однако эротизм может также служить политическим инструментом для художников, чтобы выразить своё мнение об определённых социальных, экономических и культурных аспектах в обществе. Галерея «Интеграция эротики и политики» была одной из лучших галерей в Соединенных Штатах, которая демонстрировала такие противоречивые статьи в эпоху холодной войны, когда она открыла свои двери в Нью-Йорке в 1974 году.
Галерея была основана Рут Клигман и ее мужем Ларри Олдричем, которые оба были известными художниками. Они хотели создать пространство, где они могли бы выставлять произведения искусства, которые отличались бы сексуальностью, чувственностью и интимностью. Идея этого проекта заключалась в том, чтобы познакомить посетителей с реалиями жизни, а не представлять им идеализированные или санированные версии. Кроме того, они считали, что искусство должно быть доступно для всех и таким образом следили за тем, чтобы плата за вход была доступной для всех.
Кроме того, галерея не допускала какой-либо формы цензуры, что позволяло им показывать любой тип работ, независимо от их провокационного характера.
Одной из самых популярных выставок в Галерее интеграции эротики и политики была «Эротическое искусство сейчас» (1975), куратором которой был Роберт Розенблюм. На этой выставке были представлены работы таких известных художников, как Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Эдвард Руша. Он показал, как эти художники использовали эротику для решения вопросов, связанных с гендерными ролями, динамикой власти, расовыми отношениями, религией и многим другим.
Например, 'Campbell' s Soup Cans 'Энди Уорхола имел скрытую форму фаллоса внутри каждой банки, в то время как Рой Лихтенштейн создал поп-картину на основе обложки' Saturday Evening Post 'Нормана Роквелла под названием' Bunny Girl '. Эти произведения продемонстрировали, как художники могут использовать повседневные объекты и изображения для политических заявлений через свои произведения искусства.
Другим заметным шоу в Галерее интеграции эротики и политики было «Искусство в Америке: подборки 1860-1920 годов» (1976). Куратор Карл Шеффер отобрал картины, скульптуры и фотографии различных художников, таких как Томас Икинс, Уинслоу Гомер, Мэри Кассат, Джон Слоун и Джордж Беллоуз, среди прочих. Целью этой выставки было подчеркнуть появление американского реализма в искусстве в тот период, когда происходили значительные социальные изменения. В него вошли обнаженные картины с изображением женщин, которые бросили вызов традиционным представлениям о женственности.
Кроме того, он содержал портреты афроамериканцев, которые боролись за свои права во время Движения за гражданские права.
Интеграция эротики и политики Галерея не уклонялась от спорных статей - например, статей о сокрытии правительством, борьбе этнических меньшинств, роли женщин и даже ядерных проблемах - в сочетании с эротикой, чтобы вызвать мысль. Этот редакционный подход отделил его от чисто эротических тарифов, потому что он дал посетителям возможность по-разному рассматривать вещи, подвергая их различным взглядам на общество.
Тем не менее, некоторые люди критиковали галерею за то, что она слишком откровенна или сексуально внушительна. Тем не менее галерея продолжала свою миссию до тех пор, пока не закрыла свои двери в 1982 году из-за финансовых проблем. Несмотря на свою короткую продолжительность жизни, Галерея интеграции эротики и политики остается одной из самых влиятельных галерей в современной истории искусства, потому что она проложила путь для других музеев и учреждений, посвященных исключительно эротике или сексуальности сегодня.