W świecie sztuki i kultury erotyka zawsze była ważnym elementem, który można znaleźć w różnych formach, takich jak literatura, malarstwo, muzyka, rzeźba, film, teatr, taniec, fotografia, itp. To niezaprzeczalne, że erotyka może zapewnić ludziom wielką przyjemność i rozrywkę.
Erotyzm może jednak również służyć artystom jako narzędzie polityczne do wyrażania opinii na temat pewnych aspektów społecznych, gospodarczych i kulturowych w społeczeństwie. Galeria Integracji Erotyki i Polityki była jedną z najlepszych galerii w Stanach Zjednoczonych, która zaprezentowała takie kontrowersyjne artykuły w erze zimnej wojny, gdy otworzyła swoje drzwi w Nowym Jorku w 1974 roku. Galeria została założona przez Ruth Kligman i jej męża Larry'ego Aldricha, którzy obaj byli znanymi artystami. Chcieli stworzyć przestrzeń, w której mogli wystawiać dzieła sztuki, które były seksowne, zmysłowe i intymne. Ideą tego projektu było przedstawienie zwiedzającym realiów życia, a nie prezentowanie im wyidealizowanych lub sanitarnych wersji. Ponadto uważali, że sztuka powinna być dostępna dla wszystkich, a tym samym zapewnić wszystkim dostęp do opłat za wstęp.
Ponadto galeria nie pozwoliła na jakąkolwiek formę cenzury, co pozwoliło im pokazać jakikolwiek rodzaj pracy, niezależnie od ich prowokacyjnego charakteru.
Jedną z najpopularniejszych wystaw w Galerii Integracji Erotyki i Polityki była „Erotyczna sztuka teraz" (1975), której kuratorem był Robert Rosenblum. Na wystawie znalazły się dzieła znanych artystów, takich jak Salvador Dalí, Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Edward Ruscha. Pokazał, jak artyści ci wykorzystywali erotykę do rozwiązywania kwestii związanych z rolami płci, dynamiką władzy, relacjami rasowymi, religią i innymi.
Na przykład "Puszki zupy Campbella" Andy'ego Warhola miały ukryty kształt falochronu wewnątrz każdej puszki, podczas gdy Roy Lichtenstein stworzył obraz pop oparty na okładce "Saturday Evening Post" Normana Rockwella o nazwie "Bunny Girl' Te dzieła pokazały, jak artyści mogą używać przedmiotów i obrazów codziennego użytku do formułowania oświadczeń politycznych poprzez swoją twórczość.
Kolejnym godnym uwagi pokazem w Galerii Integracji Erotyki i Polityki była „Sztuka w Ameryce: Wybory 1860-1920" (1976). Kurator Carl Schaeffer wybrał obrazy, rzeźby i fotografie różnych artystów, takich jak Thomas Eakins, Winslow Homer, Mary Cassatt, John Sloan i George Bellows, między innymi. Celem tej wystawy było podkreślenie pojawienia się realizmu amerykańskiego w sztuce w czasie, gdy miały miejsce znaczące zmiany społeczne. Zawierała ona nagie obrazy kobiet, które kwestionowały tradycyjne pojęcia kobiecości.
Ponadto zawierał portrety Afroamerykanów, którzy walczyli o swoje prawa podczas Ruchu Praw Obywatelskich.
Integracja erotyzmu i polityki Galeria nie odciągnęła się od kontrowersyjnych artykułów - takich jak te dotyczące przykrywek rządowych, walk mniejszości etnicznych, roli kobiet, a nawet kwestii nuklearnych - połączonych z erotyzmem, aby wywołać myśl. To redakcyjne podejście oddzieliło go od czysto erotycznej taryfy, ponieważ dało gościom możliwość postrzegania rzeczy inaczej, narażając je na różne poglądy społeczeństwa.
Jednak niektórzy krytykowali galerię za to, że jest zbyt wyraźna lub sugestywna seksualnie. Mimo to galeria kontynuowała swoją misję aż do zamknięcia drzwi w 1982 roku z powodu problemów finansowych. Pomimo krótkiego okresu życia Galeria Integracji Erotyki i Polityki pozostaje jedną z najbardziej wpływowych galerii we współczesnej historii sztuki, ponieważ utorowała drogę innym muzeom i instytucjom poświęconym wyłącznie erotyce lub seksualności dzisiaj.