Nel mondo dell'arte e della cultura, l'erotismo è sempre stato un elemento importante che si può trovare in diverse forme come letteratura, pittura, musica, scultura, film, teatro, danza, fotografia, ecc. È innegabile che l'erotismo può offrire alle persone un grande piacere e divertimento.
Ma l'erotismo può anche essere uno strumento politico per gli artisti per esprimere la propria opinione su determinati aspetti sociali, economici e culturali della società. La Galleria per l'Integrazione dell'Erotismo e della Politica è stata una delle migliori gallerie degli Stati Uniti a mostrare articoli così contrastanti durante la Guerra Fredda, quando aprì le porte a New York nel 1974.
La galleria è stata fondata da Ruth Kligman e dal marito Larry Aldrich, entrambi artisti famosi. Volevano creare uno spazio dove esporre opere d'arte che si distinguessero per sessualità, sensualità e intimità. L'idea di questo progetto era quella di far conoscere ai visitatori la realtà della vita, non di presentare loro versioni idealizzate o sanalizzate. Inoltre, ritenevano che l'arte doveva essere accessibile a tutti e in questo modo si assicuravano che la tariffa di accesso fosse accessibile a tutti.
Inoltre, la galleria non consentiva alcuna forma di censura, consentendo loro di mostrare qualsiasi tipo di lavoro, indipendentemente dal loro carattere provocatorio.
Una delle mostre più popolari della Galleria per l'integrazione dell'erotismo e della politica è stata «Arte erotica ora» (1975), curata da Robert Rosenblum. Questa mostra ha presentato opere di artisti famosi come Salvador Dalì, Andy Warhol, Roy Liechtenstein e Edward Rusha. Ha dimostrato come questi artisti usavano l'erotismo per affrontare le questioni legate ai ruoli di genere, alle dinamiche di potere, alle relazioni razziali, alla religione e molto altro.
Per esempio, 'Campbell's Soup Cans'di Andy Warhol aveva una forma nascosta di falco all'interno di ogni banca, mentre Roy Liechtenstein ha creato un quadro pop basato sulla copertina dì Saturday Evening Post'di Norman Rockwell intitolato «Bunny Girl». Queste opere hanno dimostrato come gli artisti possono usare oggetti e immagini quotidiane per dichiarazioni politiche attraverso le loro opere d'arte.
Un altro grande spettacolo alla Galleria per l'Integrazione dell'Erotismo e della Politica è stato «L'Arte in America - Selezioni 1860-1920» (1976). Il curatore Carl Schaeffer ha selezionato dipinti, sculture e fotografie di diversi artisti come Thomas Ikins, Winslow Homer, Mary Cassat, John Sloan e George Bellose, tra gli altri. L'obiettivo di questa mostra era di sottolineare l'emergere del realismo americano nell'arte in un periodo in cui si verificavano notevoli cambiamenti sociali. Contiene dipinti nudi con immagini di donne che hanno sfidato le concezioni tradizionali della femminilità.
Conteneva anche ritratti di afroamericani che lottavano per i loro diritti durante il Movimento per i diritti civili.
Integrazione di erotismo e politica La Galleria non ha evitato articoli controversi - ad esempio articoli sull'insabbiamento da parte del governo, la lotta delle minoranze etniche, il ruolo delle donne e persino problemi nucleari - in combinazione con l'erotismo per suscitare un'idea. Questo approccio editoriale lo ha separato da tariffe puramente erotiche, perché ha dato ai visitatori la possibilità di considerare le cose in modo diverso, esponendole a diverse opinioni sulla società.
Tuttavia, alcune persone hanno criticato la galleria perché troppo schietta o sessualmente suggestiva. Tuttavia, la galleria ha continuato la sua missione fino a quando ha chiuso le porte nel 1982 a causa di problemi finanziari. Nonostante la sua breve durata di vita, la Galleria per l'Integrazione dell'Erotismo e della Politica rimane una delle gallerie più influenti nella storia moderna dell'arte, perché ha aperto la strada ad altri musei e istituzioni dedicati esclusivamente all'erotismo o alla sessualità oggi.