Covered Fetish Performance Artists
Журнал иногда профилировал или показывал работы исполнителей, которые объединяли фетиш с театрами, как акты отстранения шибари или шоу доминирования. Эти формы искусства являются высоко стилизованными представлениями, которые часто включают сложные костюмы, музыку, освещение, хореографию и даже сценографию. Они могут включать такие элементы, как рабство, дисциплина, садизм/мазохизм, доминирование/подчинение, эксгибиционизм, поклонение ногам или унижение, чтобы создать захватывающий опыт как для членов аудитории, так и для участников. Тем не менее, основное внимание всегда уделяется самому выступлению, а не просто представлению фетишистского поведения в изоляции. Исполнители должны быть квалифицированы в передаче своих намерений аудитории с помощью невербальных сигналов, языка тела и выражения лица, оставаясь в рамках установленных ими протоколов безопасности и любого места, в котором они могут выступать. Некоторые покрытые фетишисты достигли мейнстримового успеха, появляясь в кино, на телевидении и в рекламных кампаниях, демонстрируя, что эта форма выражения может выйти за пределы своего нишевого происхождения и найти более широкую привлекательность среди тех, кто ищет чувственного стимулирования. Несмотря на эти шаги к признанию, многие практикующие по-прежнему сталкиваются с дискриминацией и маргинализацией на основе их выбора выражения. Это было особенно верно для исполнителей BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), чья культурная апроприация фетишистских практик исторически была встречена негативной реакцией со стороны белых сообществ, претендующих на владение этими стилями. Тем не менее, несмотря на эти проблемы, эти исполнители продолжают раздвигать границы и бросать вызов социальным нормам с их неапологичными объятиями всех вещей табу, и это только вопрос времени, когда их талант будет полностью признан миром искусства в целом.
Журнал иногда профилировал или показывал работы исполнителей, которые объединили фетиш с театром - такие как шибари приостановка действий или доминирование шоу. Эти формы искусства являются высоко стилизованными представлениями, которые часто включают сложные костюмы, музыку, освещение, хореографию и даже сценографию. Они могут включать такие элементы, как рабство, дисциплина, садизм/мазохизм, доминирование/подчинение, эксгибиционизм, поклонение ногам или унижение, чтобы создать захватывающий опыт как для членов аудитории, так и для участников. Тем не менее, основное внимание всегда уделяется самому выступлению, а не просто представлению фетишистского поведения в изоляции. Исполнители должны быть квалифицированы в передаче своих намерений аудитории с помощью невербальных сигналов, языка тела и выражения лица, оставаясь в рамках установленных ими протоколов безопасности и любого места, в котором они могут выступать. Некоторые покрытые фетишисты достигли мейнстримового успеха, появляясь в кино, на телевидении и в рекламных кампаниях, демонстрируя, что эта форма выражения может выйти за пределы своего нишевого происхождения и найти более широкую привлекательность среди тех, кто ищет чувственного стимулирования. Несмотря на эти шаги к признанию, многие практикующие по-прежнему сталкиваются с дискриминацией и маргинализацией на основе их выбора выражения. Это было особенно верно для исполнителей BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), чья культурная апроприация фетишистских практик исторически была встречена негативной реакцией со стороны белых сообществ, претендующих на владение этими стилями. Тем не менее, несмотря на эти проблемы, эти исполнители продолжают раздвигать границы и бросать вызов социальным нормам с их неапологичными объятиями всех вещей, табуированных - и это только вопрос времени, когда их талант будет полностью признан миром искусства в целом.
Журнал иногда профилировал или показывал работы исполнителей, которые объединили фетиш с театром - например, акты отстранения от сибари или шоу доминирования. Эти формы искусства являются высоко стилизованными представлениями, которые часто включают сложные костюмы, музыку, освещение, хореографию и даже сценографию.Они могут включать такие элементы, как рабство, дисциплина, садизм/мазохизм, доминирование/подчинение, эксгибиционизм, поклонение ногам или унижение, чтобы создать захватывающий опыт как для членов аудитории, так и для участников. Тем не менее, основное внимание всегда уделяется самому выступлению, а не просто представлению фетишистского поведения в изоляции. Исполнители должны быть квалифицированы в передаче своих намерений аудитории с помощью невербальных сигналов, языка тела и выражения лица, оставаясь в рамках установленных ими протоколов безопасности и любого места, в котором они могут выступать. Некоторые покрытые фетишисты достигли мейнстримового успеха, появляясь в кино, на телевидении и в рекламных кампаниях, демонстрируя, что эта форма выражения может выйти за пределы своего нишевого происхождения и найти более широкую привлекательность среди тех, кто ищет чувственного стимулирования. Несмотря на эти шаги к признанию, многие практикующие по-прежнему сталкиваются с дискриминацией и маргинализацией на основе их выбора выражения. Это было особенно верно для исполнителей BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), чья культурная апроприация фетишистских практик исторически была встречена негативной реакцией со стороны белых сообществ, претендующих на владение этими стилями. Тем не менее, несмотря на эти проблемы, эти исполнители продолжают раздвигать границы и бросать вызов социальным нормам с их неапологичными объятиями всех вещей, табуированных - и это только вопрос времени, когда их талант будет полностью признан миром искусства в целом.
Журнал иногда профилировал или показывал работы исполнителей, которые объединили фетиш с театром - например, акты отстранения от сибари или шоу доминирования. Эти формы искусства являются высоко стилизованными представлениями, которые часто включают сложные костюмы, музыку, освещение, хореографию и даже сценографию. Они могут включать в себя такие элементы, как кабала, дисциплина, садизм/мазохизм.