Covered Fetish Performance Artists
Magazyn czasami profilowany lub pokazywał pracę wykonawców, którzy łączyli fetysz z teatrami jako akty usuwania shibari lub pokazy dominacji. Te formy sztuki są bardzo stylizowane występy, które często obejmują wyrafinowane kostiumy, muzyka, oświetlenie, choreografia, a nawet ustawić projekt. Mogą one obejmować takie elementy jak niewolnictwo, dyscyplina, sadyzm/masochizm, dominacja/uległość, wystawienie, kult stóp lub upokorzenie, aby stworzyć wciągające doświadczenie zarówno dla członków widowni, jak i uczestników. Jednak zawsze skupia się na samym wykonaniu, a nie po prostu prezentowaniu fetyszyzmu w odosobnieniu. Wykonawcy muszą posiadać kwalifikacje w zakresie przekazywania swoich zamiarów publiczności poprzez niewerbalne wskazówki, język ciała i wyraz twarzy, pozostające w ramach ustalonych protokołów bezpieczeństwa i wszędzie tam, gdzie mogą. Niektórzy krytykowani fetyszyści osiągnęli główny sukces, pojawiając się w kampaniach filmowych, telewizyjnych i reklamowych, pokazując, że ta forma wyrażenia może wykraczać poza swoje niszowe pochodzenie i znaleźć szerszy apel wśród osób poszukujących zmysłowej stymulacji. Pomimo tych kroków w kierunku uznania, wielu praktykujących nadal stoi w obliczu dyskryminacji i marginalizacji ze względu na ich wybór ekspresji. Dotyczyło to zwłaszcza artystów BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), których kulturowe przeznaczenie praktyk fetyszyzmu spotkało się historycznie z poparciem białych społeczności twierdzących, że są właścicielami tych stylów. Mimo tych wyzwań, ci wykonawcy nadal pchają granice i wyzwanie norm społecznych z ich nieapologetycznego ujęcia wszystkich rzeczy tabu, i to tylko kwestia czasu, zanim ich talent zostanie w pełni rozpoznany przez świat sztuki jako całość.
Magazyn czasami profilował lub pokazywał pracę wykonawców, którzy łączyli fetysz z teatrem - jak zawieszenie shibari czy dominacja pokazowa. Te formy sztuki są bardzo stylizowane występy, które często obejmują wyrafinowane kostiumy, muzyka, oświetlenie, choreografia, a nawet ustawić projekt. Mogą one obejmować takie elementy jak niewolnictwo, dyscyplina, sadyzm/masochizm, dominacja/uległość, wystawienie, kult stóp lub upokorzenie, aby stworzyć wciągające doświadczenie zarówno dla członków widowni, jak i uczestników. Jednak zawsze skupia się na samym wykonaniu, a nie po prostu prezentowaniu fetyszyzmu w odosobnieniu. Wykonawcy muszą posiadać kwalifikacje w zakresie przekazywania swoich zamiarów publiczności poprzez niewerbalne wskazówki, język ciała i wyraz twarzy, pozostające w ramach ustalonych protokołów bezpieczeństwa i wszędzie tam, gdzie mogą. Niektórzy krytykowani fetyszyści osiągnęli główny sukces, pojawiając się w kampaniach filmowych, telewizyjnych i reklamowych, pokazując, że ta forma wyrażenia może wykraczać poza swoje niszowe pochodzenie i znaleźć szerszy apel wśród osób poszukujących zmysłowej stymulacji. Pomimo tych kroków w kierunku uznania, wielu praktykujących nadal stoi w obliczu dyskryminacji i marginalizacji ze względu na ich wybór ekspresji. Dotyczyło to zwłaszcza artystów BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), których kulturowe przeznaczenie praktyk fetyszyzmu spotkało się historycznie z poparciem białych społeczności twierdzących, że są właścicielami tych stylów. Mimo tych wyzwań, ci wykonawcy nadal pchają granice i wyzwanie norm społecznych z ich nieapologetycznego ujęcia wszystkich rzeczy tabu - i to tylko kwestia czasu, zanim ich talent zostanie w pełni rozpoznany przez świat sztuki jako całość.
Magazyn czasami profilował lub pokazywał pracę wykonawców, którzy łączyli fetysz z teatrem - na przykład akty usunięcia z sibari czy pokazy dominacji. Te formy sztuki są bardzo stylizowane występy, które często obejmują wyrafinowane kostiumy, muzyka, oświetlenie, choreografia, a nawet ustawić projekt.Mogą one obejmować takie elementy jak niewolnictwo, dyscyplina, sadyzm/masochizm, dominacja/uległość, wystawienie, kult stóp lub upokorzenie, aby stworzyć wciągające doświadczenie zarówno dla członków widowni, jak i uczestników. Jednak zawsze skupia się na samym wykonaniu, a nie po prostu prezentowaniu fetyszyzmu w odosobnieniu. Wykonawcy muszą posiadać kwalifikacje w zakresie przekazywania swoich zamiarów publiczności poprzez niewerbalne wskazówki, język ciała i wyraz twarzy, pozostające w ramach ustalonych protokołów bezpieczeństwa i wszędzie tam, gdzie mogą. Niektórzy krytykowani fetyszyści osiągnęli główny sukces, pojawiając się w kampaniach filmowych, telewizyjnych i reklamowych, pokazując, że ta forma wyrażenia może wykraczać poza swoje niszowe pochodzenie i znaleźć szerszy apel wśród osób poszukujących zmysłowej stymulacji. Pomimo tych kroków w kierunku uznania, wielu praktykujących nadal stoi w obliczu dyskryminacji i marginalizacji ze względu na ich wybór ekspresji. Dotyczyło to zwłaszcza artystów BIPOC (Black, Indigenous, and People of Colour), których kulturowe przeznaczenie praktyk fetyszyzmu spotkało się historycznie z poparciem białych społeczności twierdzących, że są właścicielami tych stylów. Mimo tych wyzwań, ci wykonawcy nadal pchają granice i wyzwanie norm społecznych z ich nieapologetycznego ujęcia wszystkich rzeczy tabu - i to tylko kwestia czasu, zanim ich talent zostanie w pełni rozpoznany przez świat sztuki jako całość.
Magazyn czasami profilował lub pokazywał pracę wykonawców, którzy łączyli fetysz z teatrem - na przykład akty usunięcia z sibari czy pokazy dominacji. Te formy sztuki są bardzo stylizowane występy, które często obejmują wyrafinowane kostiumy, muzyka, oświetlenie, choreografia, a nawet ustawić projekt. Mogą one obejmować takie elementy jak niewola, dyscyplina, sadyzm/masochizm.