Cada vez mais interesse em peças de teatro com público. Essa tendência é particularmente comum entre os artistas que trabalham com comunidades marginalizadas, como pessoas LGBT + e pessoas com deficiência. Nestes tipos de peças, as convenções teatrais são frequentemente quebradas para criar experiências mais emocionantes para o público. O teatro participativo oferece uma maior interação entre o elenco e o público, o que pode gerar novas formas de expressão que desafiam as normas tradicionais.
A responsabilidade de criar espaços seguros para públicos vulneráveis deve ser levada a sério na concepção de espetáculos participativos.
Antes de começar a criá-lo, as práticas de teatro devem considerar como seu trabalho afetará os membros de grupos subrepresentados. Eles devem garantir que o espetáculo não fortaleça estereótipos nocivos, nem causa mais ferimentos.
Se a peça é sobre abuso sexual, a equipe de produção deve pensar cuidadosamente como isso pode afetar os sobreviventes na plateia. É importante reconhecer que alguns temas não podem ser abordados por todos os espectadores, especialmente aqueles que têm enfrentado situações semelhantes.
Os profissionais também precisam pensar em problemas de acessibilidade. Eles devem assegurar-se de que todos os participantes compreendem o que estão a entrar antes de começarem. A produção deve incluir explicações claras sobre os potenciais desencadeadores para que ninguém seja surpreendido por qualquer material gráfico.
Os membros do público devem se sentir confortáveis para expressar seus limites e limites durante a apresentação. Os praticantes podem fazê-lo fornecendo recursos e apoio após o fim do show.
Os participantes do Queer devem ser consultados durante todo o processo. A sua contribuição garante que a produção reflete exatamente sua experiência de vida e evita depender exclusivamente de perspectivas externas. Os artistas devem conhecer seus próprios preconceitos e suposições, bem como qualquer privilégio que tenham na comunidade representada. Ao fazê-lo, os praticantes podem criar visões mais autênticas que permitem diferentes pontos de vista.
Práticas teatrais devem ter mais cuidado ao criar espetáculos conjuntos que envolvam comunidades marginais. Isso requer uma reflexão das medidas de segurança e um esforço conjunto com estas pessoas.
Estas produções podem fornecer laços significativos entre artistas e o público que expandem os limites, ao mesmo tempo que contribuem para a simpatia e a compreensão entre os diferentes grupos.