تزايد الاهتمام بالإنتاج المسرحي بمشاركة المتفرجين. ينتشر هذا الاتجاه بشكل خاص بين الفنانين الذين يعملون مع المجتمعات المهمشة، مثل LGBTQ + الأشخاص والأشخاص ذوي الإعاقة. في هذه الأنواع من الإنتاج، غالبًا ما يتم تقسيم الاتفاقيات المسرحية لخلق تجربة أكثر غامرة للجمهور. يوفر المسرح التشاركي تفاعلات أعمق بين الممثلين والجماهير، مما قد يؤدي إلى أشكال جديدة من التعبير تتحدى المعايير التقليدية.
يجب أن تؤخذ مسؤولية إنشاء مساحات آمنة للجمهور الضعيف على محمل الجد عند تصميم العروض التشاركية.
يجب على ممارسي المسرح التفكير في كيفية تأثير عملهم على أعضاء المجموعات الممثلة تمثيلا ناقصا قبل البدء في إنشائه. ويجب عليها أن تضمن ألا يعزز الأداء القوالب النمطية الضارة أو يسبب المزيد من الضرر.
إذا كانت المسرحية تدور حول الاعتداء الجنسي، فيجب على فريق الإنتاج التفكير بعناية في كيفية تأثيرها على الناجين من الجمهور. من المهم الاعتراف بأن بعض المواضيع قد لا تكون مناسبة لجميع المشاهدين، وخاصة أولئك الذين واجهوا مواقف مماثلة.
يحتاج الممارسون أيضًا إلى التفكير في قضايا إمكانية الوصول. إنهم بحاجة إلى التأكد من أن جميع المعنيين يفهمون ما الذي يدخلونه قبل أن يبدأوا. يجب أن يتضمن التدريج تفسيرات واضحة للمحفزات المحتملة حتى لا يفاجأ أحد بأي مادة رسومية.
يجب أن يشعر أعضاء الجمهور بالراحة في التعبير عن حدودهم وحدودهم أثناء حديثهم. يمكن للممارسين القيام بذلك من خلال توفير الموارد والدعم بعد انتهاء العرض.
يجب استشارة أعضاء Queer طوال العملية. وتضمن مدخلاتهم أن يعكس الإنتاج بدقة تجاربهم المعيشية ويتجنب الاعتماد فقط على وجهات النظر الخارجية. يحتاج الفنانون إلى أن يكونوا على دراية بتحيزاتهم وافتراضاتهم الخاصة، وأي امتيازات يتمتعون بها في المجتمع الذي يمثلونه. من خلال القيام بذلك، يمكن للممارسين إنشاء تمثيلات أكثر أصالة تسمح بوجهات نظر مختلفة.
يجب أن تكون الممارسات المسرحية حذرة للغاية عند إنشاء عروض تعاونية تشمل المجتمعات المهمشة. وهذا يتطلب النظر بعناية في الإجراءات الأمنية والجهود المشتركة مع هؤلاء الأشخاص.
يمكن أن توفر هذه الإنتاجات روابط ذات مغزى بين الفنانين والجماهير التي تتخطى الحدود مع تعزيز التعاطف والتفاهم بين المجموعات المختلفة.