Rosnące zainteresowanie produkcjami teatralnymi z udziałem widzów. Trend ten jest szczególnie powszechny wśród artystów, którzy pracują z marginalizowanych społeczności, takich jak osoby LGBTQ + i osób niepełnosprawnych. W tego typu produkcjach, kongresy teatralne są często rozbite, aby stworzyć bardziej wciągające doświadczenie dla publiczności. Teatr uczestniczący zapewnia głębsze interakcje między aktorami a publicznością, co może prowadzić do nowych form ekspresji, które podważają tradycyjne normy.
Odpowiedzialność za tworzenie bezpiecznych przestrzeni dla wrażliwych odbiorców powinna być traktowana poważnie przy projektowaniu występów partycypacyjnych.
Praktycy teatru powinni rozważyć, jak ich praca wpłynie na członków niedoreprezentowanych grup, zanim zaczną je tworzyć. Muszą one zapewnić, aby działanie nie wzmacniało szkodliwych stereotypów ani nie powodowało dalszych obrażeń.
Jeśli sztuka dotyczy napaści seksualnej, zespół produkcyjny musi dokładnie rozważyć, jak może to wpłynąć na ocalałych widzów. Ważne jest, aby uznać, że niektóre tematy mogą nie być odpowiednie dla wszystkich widzów, zwłaszcza tych, którzy sami mieli do czynienia z podobnymi sytuacjami.
Praktycy muszą również myśleć o kwestiach dostępności. Muszą się upewnić, że wszyscy zaangażowani zrozumieją, w co się pakują, zanim zaczną. Ustawienie powinno zawierać jasne wyjaśnienia potencjalnych wyzwalaczy, tak aby nikt nie był zaskoczony żadnym materiałem graficznym.
Członkowie publiczności powinni czuć się komfortowo wyrażając swoje granice i granice, jak mówią. Praktycy mogą to zrobić, zapewniając zasoby i wsparcie po zakończeniu pokazu.
Członkowie Queer powinni być konsultowani w trakcie całego procesu. Ich wkład zapewnia, że produkcja dokładnie odzwierciedla ich przeżyte doświadczenia i unika polegania wyłącznie na perspektywach zewnętrznych. Artyści muszą być świadomi swoich stronniczości i założeń, a wszelkie przywileje mają w społeczności, którą reprezentują. Dzięki temu praktycy mogą tworzyć bardziej autentyczne reprezentacje, które pozwalają na różne perspektywy.
Praktyki teatralne muszą być bardzo ostrożne przy tworzeniu wspólnych przedstawień z udziałem zmarginalizowanych społeczności. Wymaga to rozważnego rozważenia środków bezpieczeństwa i wspólnych wysiłków z tymi ludźmi.
Te produkcje mogą zapewnić znaczące powiązania między artystami a publicznością, które przekraczają granice, a jednocześnie sprzyjają empatii i zrozumieniu między różnymi grupami.