O termo «queer» refere-se a qualquer pessoa que não se identifique como heterossexual ou cisgênera, incluindo pessoas que são lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, não-sexuais, intersexuais, assexuais, pansexuais, etc. As pessoas de Queer foram historicamente marginalizadas e oprimidas devido à sua identidade, mas nos últimos anos houve um aumento da representatividade e do reconhecimento na cultura de massa. Um aspecto importante desta representação é a maneira como a estranheza é retratada nos vídeos musicais. Em particular, estratégias visuais e narrativas podem ser usadas para negociar uma estranha subversão, atração e interpretação da audiência, formando uma compreensão social da estranha identidade.
Uma dessas estratégias é usar imagens e simbolismos ambíguos.
Por exemplo, um vídeo pode apresentar casais do mesmo sexo sem uma indicação clara de sua orientação sexual, deixando o público a interpretar o significado. Esta abordagem oferece uma visão sutil que pode ser mais agradável para o público principal, ao mesmo tempo em que transmite relatos de problemas LGBT +. Outra estratégia é usar elementos surrealistas ou fantásticos, tais como fatos, decoração ou narrativas que desafiam as ideias tradicionais de gênero e sexualidade. Apresentando imagens não convencionais, vídeos musicais podem desafiar os limites e desafiar as normas.
No entanto, essas estratégias também devem se orientar em uma dinâmica complexa de atração em massa e interpretação de público. Alguns espectadores podem interpretar esses vídeos como excessivamente provocativos ou exploradores, enquanto outros podem não entender as nuances do conteúdo.
Além disso, alguns vídeos podem ser acusados de «pinkwashing», onde temas quir são usados para vender produtos ou chamar a atenção sem resolver os problemas reais enfrentados pela comunidade. Assim, há um equilíbrio delicado entre usar o estranho propósito de provocar o pensamento e participar em questões de justiça social, e usá-las simplesmente para aumentar o valor ou o sucesso comercial.
Finalmente, os clipes de música desempenham um papel importante na formação de uma percepção pública de estranheza, e eles têm potencial para aprender e potencializar o público que, de outra forma, não podem ser expostos a diferentes perspectivas.
No entanto, é fundamental para os artistas e produtores considerarem como eles retratam essas identidades e quais mensagens eles querem transmitir. Ao olhar cuidadosamente para estratégias visuais e narrativas, os músicos podem criar obras poderosas que desafiam as normas sociais e promovem a inclusão.
Como é que as estratégias visuais e narrativas nos vídeos musicais concordam com a subversão, a atração mainstream e a interpretação do público, formando uma compreensão social da identidade queer?
O assunto aborda os efeitos de duas abordagens diferentes, mas complementares - as estratégias visuais e narrativas - sobre a contestação da heteronormatividade nos vídeos musicais, ao mesmo tempo que se focam na atração principal para aumentar a popularidade entre o público.