Il concetto di «queer» si riferisce a qualsiasi persona che non si identifica come eterosessuale o cisgenderista, comprese le persone che sono lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non, intersex, asessuali, pansessuali, ecc. Le persone di Quir sono state storicamente emarginate e oppresse a causa della loro identità, ma negli ultimi anni c'è stato un aumento della rappresentanza e del riconoscimento nella cultura di massa. Un aspetto importante di questa rappresentazione è il modo in cui l'estraneità viene rappresentata nei video musicali. In particolare, le strategie visive e narrative possono essere utilizzate per negoziare le strane attività sovversive, l'attrazione principale e l'interpretazione del pubblico, formando una comprensione pubblica della strana identità.
Una di queste strategie è l'uso di immagini e simbolismi ambigui.
Ad esempio, i video possono presentare coppie dello stesso sesso senza esplicitamente indicare il loro orientamento sessuale, lasciando il pubblico a interpretare il significato. Questo approccio offre una visione sottile che può essere più piacevole per il pubblico principale, mentre trasmette messaggi sui problemi LGBT +. Un'altra strategia è quella di utilizzare elementi surreali o fantastici come costumi, decorazioni o narrazioni che sfidano le idee tradizionali di sesso e sessualità. Presentando immagini non tradizionali, i video musicali possono espandere i confini e sfidare le norme.
Tuttavia, queste strategie devono anche essere basate su dinamiche complesse di attrazione di massa e interpretazione del pubblico. Alcuni spettatori possono interpretare questi video come eccessivamente provocatori o sfruttatori, mentre altri potrebbero non capire le sfumature dei contenuti.
Inoltre, alcuni video possono essere accusati di «pinkwashing», in cui i quir-argomenti vengono utilizzati per vendere prodotti o attirare l'attenzione senza affrontare i problemi reali della comunità. In questo modo, c'è un sottile equilibrio tra l'uso di strani argomenti per innescare il pensiero e partecipare a questioni di giustizia sociale, e usarle semplicemente per aumentare il valore o il successo commerciale.
In ultima analisi, i video musicali hanno un ruolo importante nella formazione di una percezione sociale dell'estraneità e hanno il potenziale di apprendere e ampliare gli spettatori che altrimenti non possono essere esposti a prospettive diverse.
Tuttavia, per gli artisti e i produttori è fondamentale considerare come rappresentano queste identità e quali messaggi vogliono trasmettere. Considerando attentamente le strategie visive e narrative, i musicisti possono creare opere potenti che sfidano le norme sociali e promuovono l'inclusione.
In che modo le strategie visive e narrative nei video musicali concordano le attività minatorie, l'attrazione mainstream e l'interpretazione del pubblico, formando una comprensione sociale dell'identità quir?
In che modo le strategie visive e narrative nei video musicali concordano le attività minatorie, l'attrazione mainstream e l'interpretazione del pubblico, formando una comprensione sociale dell'identità quir?