El concepto «queer» se refiere a cualquier persona que no se identifique como heterosexual o cisgénero, incluidas las personas que son lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, no binarias, intersexuales, asexuales, pansexuales, etc. Las personalidades queer han sido históricamente marginadas y oprimidas por su identidad, pero en los últimos años ha habido un aumento en la representación y aceptación en la cultura popular. Un aspecto importante de esta representación es la forma en que se retrata la extrañeza en los vídeos musicales. En particular, las estrategias visuales y narrativas se pueden utilizar para negociar extrañas actividades subversivas, el atractivo principal y la interpretación de la audiencia, formando una comprensión pública de una identidad extraña.
Una de estas estrategias es el uso de imágenes ambiguas y simbolismo.
Por ejemplo, los videos pueden presentar parejas del mismo sexo sin indicar explícitamente su orientación sexual, dejando a los espectadores interpretando el significado por sí mismos. Este enfoque permite ofrecer una visión sutil que puede ser más agradable para el público principal, al mismo tiempo que transmite mensajes sobre problemas LGBTQ +. Otra estrategia es utilizar elementos surrealistas o fantásticos como vestuario, escenografía o tramas que desafían las ideas tradicionales de género y sexualidad. Al presentar imágenes no convencionales, los videos musicales pueden expandir los límites y desafiar las normas.
Sin embargo, estas estrategias también deben orientarse en la compleja dinámica del atractivo e interpretación masivos de la audiencia. Algunos espectadores pueden interpretar estos videos como excesivamente provocativos o explotadores, mientras que otros pueden no entender los matices del contenido.
Además, algunos videos pueden ser acusados de «pinkwashing», donde se utilizan temas queer para vender productos o llamar la atención sin resolver los problemas reales que enfrenta la comunidad. Por lo tanto, existe un delicado equilibrio entre el uso de temas extraños para provocar el pensamiento y participar en asuntos de justicia social, y usarlos simplemente para aumentar el valor o el éxito comercial.
En última instancia, los videos musicales desempeñan un papel importante en la formación de la percepción pública de la extrañeza, y tienen el potencial de enseñar y empoderar a los espectadores que de otra manera no podrían estar expuestos a diferentes perspectivas.
Sin embargo, es fundamental que los artistas y productores consideren cómo retratan estas identidades y qué mensajes desean transmitir. Al considerar cuidadosamente las estrategias visuales y narrativas, los músicos pueden crear obras poderosas que desafían las normas sociales y promueven la inclusión.
¿Cómo las estrategias visuales y narrativas en los videos musicales armonizan la subversión queer, el atractivo principal y la interpretación del público, formando una comprensión pública de la identidad queer?
La pregunta planteada aborda el impacto de dos enfoques diferentes pero complementarios - estrategias visuales y narrativas - en la impugnación de la heteronormatividad en los vídeos musicales, al tiempo que se centra en el principal atractivo para aumentar la popularidad entre el público.