O teatro é uma antiga arte usada para contar histórias desde o nascimento da civilização humana. É um ambiente poderoso, através do qual as pessoas podem compartilhar suas experiências, emoções e perspectivas com os outros. Nos últimos anos, o teatro tornou-se uma forma cada vez mais importante de representar e aumentar as vozes das comunidades marginalizadas, incluindo aquelas que se identificam como LGBT +. Apresentando essas histórias no palco, os teatros podem ajudar os espectadores a compreender e a ter empatia com a luta que indivíduos estranhos enfrentam e estimular a interação crítica entre os espectadores.
Uma das formas em que o teatro pode ser um meio para representar vozes marginais é criar obras originais. Estas peças podem ser escritas pelos próprios queer dramaturgos, fornecendo uma plataforma para que suas vozes sejam ouvidas e suas experiências são comuns.
Por exemplo, «Anjos na América», de Tony Kushner, foi inovador quando ele estreou em 1991, porque ele explorou a crise do HIV/AIDS em termos de personagens gays em um momento em que muitos ainda sofriam em silêncio. A peça ganhou muitos prêmios e tornou-se uma das obras mais famosas do teatro contemporâneo americano. Da mesma forma, «Fun Home», de Lisa Krohn, é um musical baseado no romance gráfico de Alison Behdel sobre a infância dela e vem à tona como lésbico. O programa ganhou vários prêmios Tony e ajudou a chamar a atenção para os problemas das famílias queer.
Outra forma de o teatro ser um meio para vozes marginais é adaptando as obras existentes. Isto pode incluir peças clássicas que foram reinterpretadas ou retratadas do ponto de vista quir.
Por exemplo, «Hamilton», de Lin-Manuel Miranda, tem um personagem que usa seus pronomes/pronomes, o que o torna um dos primeiros grandes espetáculos da Broadway a fazê-lo. Além disso, a produtora Theatre Leite Da produziu várias adaptações das peças de Shakespeare que centralizam temas e personagens LGBT. Estas produções permitem que o público veja histórias conhecidas, contadas de uma forma diferente, além de aumentar a sua compreensão da identidade queer.
Finalmente, o teatro pode ser um meio para representar vozes marginais através da inclusão de métodos de casting não tradicionais. Muitas empresas estão agora a selecionar atores baseados no seu talento, não na sua identidade de gênero ou expressão. Isso permite uma representação mais variada no palco e desafia a noção tradicional do que significa ser um artista. Por exemplo, ao nomear atores transgêneros para papéis normalmente destinados a homens ou mulheres cisgêneros, os teatros podem ajudar a normalizar essa experiência e criar uma grande empatia entre os espectadores.
Para terminar, o teatro é capaz de representar vozes marginais, ao mesmo tempo que contribui para a inclusão de um público crucial. Criando trabalhos originais, adaptando clássicos e usando práticas de casting não convencionais, os teatros podem abrir novas conversas e perspectivas sobre sexualidade, erotismo, intimidade e relacionamentos. Como continuamos a trabalhar para uma sociedade mais inclusiva, o teatro continua a ser um instrumento importante para alcançar esse objetivo.
Como o teatro pode ser um meio para representar vozes marginais, ao mesmo tempo que contribui para a inclusão de um público crítico?
O teatro sempre foi uma plataforma importante para a voz da experiência de queer marginal, mas não se trata apenas de uma representação, mas também de promover a inclusão de um público crítico que desafia as opiniões heteronormativas e cismativas da sociedade. Os espetáculos teatrais oferecem uma oportunidade única de apresentar ao público diferentes pontos de vista sobre sexualidade e identidade de gênero, o que pode levá-los a rever suas percepções preconceituosas e preconceitos sobre esses temas.