剧院是一种古老的艺术形式，用于讲述人类文明诞生以来的故事。这是一个强大的环境，人们可以与他人分享他们的经验，情感和观点。近年来，剧院已成为代表和增强边缘社区（包括那些自称为LGBTQ+的社区）声音的重要方式。通过在舞台上展示这些故事，剧院可以帮助观众理解和同情陌生人面临的斗争，并激发观众之间的批判性互动。
剧院可以作为代表边缘酷儿声音的一种方式是创作原创作品。这些戏剧可以由酷儿剧作家自己创作，为他们的声音被听到和经历被分享提供了一个平台。例如，托尼·库什纳（Tony Kushner）的《美国天使》（Angels in America）在1991年首映时具有开创性，因为它从同性恋角色的角度研究了艾滋病毒/艾滋病危机，而当时许多人仍然沉默不语。该剧获得了无数奖项，并成为当代美国剧院最著名的作品之一。同样，丽莎·克朗（Lisa Kron）的《娱乐之家》（Fun Home）是根据艾莉森（Alison Bechdel）的童年图画小说改编的音乐剧，并以女同性恋的身份出现。该节目获得了多个托尼奖，并有助于引起人们对酷儿家庭面临的问题的关注。
剧院可以作为边缘酷儿声音的媒介的另一种方式是改编现有作品。这可能包括从酷儿的角度重新诠释或重述的经典戏剧。例如，林·曼努埃尔（Lin-Manuel Miranda）的《汉密尔顿》（Hamilton）具有使用它们/它们代词的非二进制字符，使其成为首批这样做的百老汇主要节目之一。此外，制作公司"Latte Da剧院"对莎士比亚的戏剧进行了几处改编，以LGBTQ+主题和角色为中心。这些作品使观众可以看到以新方式讲述的熟悉故事，并扩大他们对酷儿身份的理解。最后，剧院可以通过采用非常规的铸造方法来代表边缘酷儿的声音。许多公司现在根据演员的才华而不是性别认同或表达来挑选演员。这使自己在舞台上的表现更加多样化，并挑战了有关表演者意味着什么的传统观念。例如，通过任命变性演员担任通常为顺性别男性或女性设计的角色，剧院可以帮助使这种体验正常化并在观众中产生更大的同情心。最后，剧院能够代表边缘的酷儿声音，同时促进关键观众的参与。通过创作原创作品，改编经典作品并使用非常规的选角实践，剧院可以打开有关性，色情性，亲密关系和人际关系的新对话和观点。随着我们继续努力建立一个更具包容性的社会，剧院仍然是实现这一目标的重要工具。
剧场如何能够成为表达边际酷儿声音的一种手段，同时促进关键受众的参与？
剧院一直是表达边缘酷儿经历的重要平台，但它不仅涉及重新表演，而且还涉及促进关键观众的参与，这些观众挑战了社会的异规范和顺规范观点。戏剧表演提供了一个独特的机会，可以向观众介绍有关性行为和性别认同的不同观点，这可能导致他们重新考虑有关这些主题的偏见和偏见。