劇場は、人間文明の黎明期から物語を伝えるために使用されてきた古代の芸術形態です。それは人々が自分の経験、感情、視点を他の人と共有することができる強力な環境です。近年、演劇は、LGBTQ+として認識する人々を含む、疎外されたコミュニティの声を表現し、増幅するためのますます重要な方法となっています。ステージ上でこれらの物語を提示することで、劇場は観客がクイア個人が直面する苦闘を理解し、共感し、観客間の重要な相互作用を刺激するのを助けることができます。
限界的なクィアの声のための手段として劇場が機能することができる1つの方法は、オリジナルの作品を作成することです。これらの戯曲は、クィアの劇作家自身によって書かれ、彼らの声を聞くためのプラットフォームと彼らの経験を共有することができます。例えば、トニー・クシュナーの『Angels in America』は1991年に初演されたときに画期的だった。なぜなら、多くの人が沈黙の中で苦しんでいた時代に、ゲイのキャラクターの視点からHIV/AIDS危機を探求したからだ。この作品は多くの賞を受賞し、現代アメリカ演劇の中でも最も有名な作品の一つとなった。同様に、Lisa Cron's Fun Homeは、アリソン・ベクデルの幼少期に関するグラフィックノベルをベースにし、レズビアンとして出版されたミュージカルである。ショーはいくつかのトニー賞を受賞し、クイア家族が直面する問題に注意を引くのに役立ちました。
フリンジクィアの声の乗り物として劇場が機能するもう一つの方法は、既存の作品を適応させることです。これには、クィアの観点から再考されたり、再評価されたりした古典劇が含まれることがある。
例えば、リン=マヌエル・ミランダの「ハミルトン」は、それら/その代名詞を使用する非バイナリ文字を持ち、ブロードウェイの最初の主要なショーの1つになっています。さらに、制作会社「Theatre Latte Da」は、LGBTQ+のテーマとキャラクターを中心としたシェイクスピア劇のいくつかの適応を制作しました。これらの作品は、視聴者がクィアのアイデンティティへの理解を拡大しながら、新しい方法で語ったおなじみの物語を見ることができます。
最後に、劇場は、非伝統的な鋳造技術を組み込むことによって、限界クィアの声を表すための車両として役立つことができます。多くの企業は、ジェンダーのアイデンティティや表現ではなく、その才能に基づいて俳優とマッチしています。それは舞台上のより多様な表現を可能にし、それがパフォーマーであることを意味するものの伝統的な概念に挑戦する。例えば、シスジェンダーの男性や女性のために予約された役割にトランスジェンダー俳優を割り当てることによって、劇場はその経験を正常化し、観客の間でより多くの共感を作成するのに役立ちます。
結論として、シアターは、クリティカルな観客とのエンゲージメントを促進しながら、限界のクイアの声を表現することができます。オリジナル作品の制作、古典の適応、非伝統的なキャスティングプラクティスを使用することで、演劇はセクシュアリティ、エロティシズム、親密さ、関係についての新しい会話や視点を開くことができます。私たちは、より包括的な社会の実現に向けて努力を続けています。
シアターは、クリティカルな観客とのエンゲージメントを促進しながら、疎外されたクィアの声を表現するための手段としてどのように機能することができますか？
Theatreは常にフリンジクィア体験を発信するための重要なプラットフォームでしたが、表現だけでなく、社会の異常な視点と異常な視点に挑戦する重要な観客とのエンゲージメントを促進することも重要です。演劇は、セクシュアリティとジェンダーのアイデンティティについて異なる視点を持つ観客を提示するユニークな機会を提供します。