Nos últimos anos, tem crescido o interesse em poder atuar como uma criação estética e uma forma de provocação moral. O quir-performance-arte é definido como qualquer expressão artística que desafie as normas sociais de gênero, sexualidade e identidade, muitas vezes através de métodos não convencionais como drag, nudez e imagens explícitas.
No entanto, ele também pode ser usado para fazer comentários significativos sobre problemas sociais, como racismo, ableísmo e homofobia. Este ensaio vai considerar como o quir-performance-arte pode, ao mesmo tempo, funcionar como criação estética e provocação moral, com especial atenção à obra da artista contemporânea Marina Abramovich.
Primeiro, o quir-performance-arte pode ser uma forma de criatividade estética, descolando limites e explorando novas formas de se expressar.
Por exemplo, na emblemática exposição de Abramovich, «O artista está presente», em MoMA, ela ficou quieta e em silêncio enquanto os visitantes se sentavam em frente a ela, olhando-a nos olhos. A obra desafiou os conceitos tradicionais sobre o papel do espectador e do executor, criando um forte sentimento de intimidade entre eles. O uso da nudez e do contato físico por Abramovich aumentou ainda mais o ânimo emocional da obra, tornando-a uma experiência realmente única e memorável. Ao derrubar barreiras e desafiar as expectativas, Abramovich criou algo bonito e inovador, mostrando o poder da performance queer para superar as percepções convencionais do que constitui a arte.
Em segundo lugar, a performance quir também pode funcionar como uma forma de provocação moral, chamando a atenção para problemas sociais urgentes. Em «Barroco dos Balcãs», uma exposição de 2017 com a presença de Abramovich, ela executou várias ações que simbolizaram o sofrimento sofrido durante as guerras dos Balcãs. Uma dessas ações foi arrastar-se a quatro patas através de vidros quebrados, causando dor e ferimentos que sofrem as vítimas da guerra. A utilização de seu próprio corpo por Abramovich foi tão visceral quanto induzida a refletir, fazendo com que os espectadores enfrentassem verdades difíceis sobre conflitos e sofrimentos humanos. Usando seu corpo como tela para comentários sociais, Abramovich ilustra como o quir-performance-arte pode ser usado para causar conversa e mudar a atitude em temas importantes.
Para terminar, o quir-performance-arte pode desafiar as normas e criar conversas significativas sobre problemas sociais. Embora alguns possam afirmar que sua natureza provocadora diminui seu valor estético, este ensaio afirma que eles podem existir ao mesmo tempo. Artistas como Marina Abramovich mostraram como a arte de queer-performance pode abrir limites, criando obras poderosas que falam com nossas experiências e desejos coletivos. Portanto, é uma área emocionante e importante que merece mais estudo e avaliação.
Será que o quir-performance-arte pode funcionar simultaneamente como criação estética e provocação moral?
A performance de quir é uma forma de arte que pode funcionar como criatividade estética e provocação moral por sua capacidade de desafiar as normas tradicionais de sexualidade e expressão de gênero. Ele fere as percepções tradicionais do que é considerado «normal» e «aceitável», que podem ser consideradas provocadoras para um público, ao mesmo tempo que proporciona um sentimento de empoderamento para os outros.