W ostatnich latach wzrasta zainteresowanie możliwością wykonania przez queer zarówno jako twórczość estetyczna, jak i forma moralnej prowokacji. Sztuka performance queer definiowana jest jako każdy wyraz artystyczny, który kwestionuje normy społeczne dotyczące płci, seksualności i tożsamości, często poprzez niekonwencjonalne metody, takie jak przeciąganie, nagość i wyraźne wyobrażenie.
Można go jednak również wykorzystać do tworzenia znaczących komentarzy na tematy społeczne, takie jak rasizm, ableizm i homofobia. Esej ten zbada, jak sztuka queer performance może jednocześnie funkcjonować jako twórczość estetyczna i prowokacja moralna, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości współczesnej artystki Mariny Abramovich. Po pierwsze, sztuka queer performance może służyć jako forma estetycznej kreatywności, pchania granic i odkrywania nowych sposobów wyrażania siebie.
Na przykład na przełomowej wystawie Abramovicha „The Artist Is Present" w MoMA siedziała bezruchowo i cicho, a goście obracali się siedząc naprzeciwko niej, patrząc jej w oczy. Utwór zakwestionował tradycyjne pojęcia roli widza i wykonawcy, tworząc potężne poczucie intymności między nimi. Użycie nagości i fizycznego kontaktu Abramovicha dodatkowo zwiększyło intensywność emocjonalną utworu, czyniąc go naprawdę wyjątkowym i niezapomnianym doświadczeniem. Przełamując bariery i przeciwstawiając się oczekiwaniom, Abramovich stworzył coś pięknego i innowacyjnego, demonstrując siłę queer performance, aby przekroczyć konwencjonalną mądrość o tym, co stanowi sztukę.
Po drugie, występ queer może również funkcjonować jako forma moralnej prowokacji, zwracając uwagę na palące kwestie społeczne. W „Baroku Bałkańskim", wystawie 2017 z udziałem Abramovich, wykonała różne akty, które symbolizowały cierpienia poniesione podczas wojen bałkańskich. Jednym z takich działań było czołganie się na wszystkich czworakach przez złamane szkło, powodując ból i uraz odczuwany przez ofiary wojny. Użycie własnego ciała przez Abramovicha w ten sposób było zarówno trzewne, jak i prowokujące do myślenia, zmuszając widzów do konfrontacji z trudnymi prawdami o konflikcie i ludzkim cierpieniu. Wykorzystując swoje ciało jako płótno do komentarza społecznego, Abramovich ilustruje, jak można wykorzystać sztukę queer performance do wywołania rozmów i zmiany postaw na ważne tematy.
Podsumowując, sztuka queer performance może kwestionować normy i tworzyć sensowne rozmowy na temat zagadnień społecznych. Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że jego prowokacyjny charakter odciąga od jego wartości estetycznej, esej ten dowodzi, że mogą istnieć jednocześnie. Artyści tacy jak Marina Abramovic pokazali, jak sztuka queer performance może pchać granice, tworząc potężne kawałki, które mówią o naszych zbiorowych doświadczeniach i pragnieniach. W związku z tym jest to ekscytujący i ważny obszar, który zasługuje na dalsze badania i ocenę.
Czy sztuka performance queer może funkcjonować jednocześnie jako twórczość estetyczna i prowokacja moralna?
Queer performance to forma sztuki, która może funkcjonować jako estetyczna kreatywność i moralna prowokacja dzięki swojej zdolności do kwestionowania tradycyjnych norm seksualności i ekspresji płci. Podważa tradycyjne pojęcia, co jest uważane za „normalne” i „akceptowalne”, co może być postrzegane jako prowokujące dla jednej publiczności, zapewniając jednocześnie poczucie umocnienia dla innych.