Negli ultimi anni è aumentato l'interesse per la possibilità di avere una performance sia estetica che una forma di provocazione morale. Quire-performance art è definito come qualsiasi espressione artistica che sfida le norme sociali che riguardano il sesso, la sessualità e l'identità, spesso con metodi non tradizionali come drag, nudità e immagini esplicite.
Tuttavia, può essere utilizzato anche per creare commenti significativi su problemi sociali come razzismo, ableismo e omofobia. In questo saggio verrà esaminato come il queer-performing art possa funzionare contemporaneamente come creazione estetica e provocazione morale, con particolare attenzione all'opera dell'artista moderna Marina Abramovich.
Innanzitutto, il Quire Performing Art può essere una forma di creatività estetica, espandendo i confini e esplorando nuovi modi di esprimersi.
Ad esempio, in una mostra iconica di Abramovich, «L'artista è presente», è rimasta ferma e in silenzio, mentre i visitatori si sono seduti di fronte a lei, guardandola negli occhi. L'opera ha sfidato le concezioni tradizionali del ruolo dello spettatore e dell'esecutore, creando un forte senso di intimità tra di loro. L'uso della nudità e del contatto fisico da parte di Abramovich ha aumentato ulteriormente l'intensità emotiva del pezzo, rendendolo un'esperienza davvero unica e memorabile. Distruggendo le barriere e sfidando le aspettative, Abramovich creò qualcosa di bello e innovativo, dimostrando la forza della performance quir per superare le idee universali di ciò che costituisce l'arte.
In secondo luogo, la performance può anche funzionare come una forma di provocazione morale, attirando l'attenzione sui problemi sociali urgenti. Nel «Barocco dei Balcani», la mostra del 2017 con Abramovich, ha realizzato diverse azioni che hanno simboleggiato le sofferenze subite durante le guerre dei Balcani. Una di queste azioni è stata quella di strisciare a quattro zampe attraverso il vetro rotto, causando dolore e traumi che soffrono le vittime della guerra. L'uso del proprio corpo da parte di Abramovich è stato così viscerale e che fa riflettere, spingendo gli spettatori ad affrontare le difficili verità sui conflitti e sulle sofferenze umane. Utilizzando il suo corpo come una tela per i commenti social, Abramovich illustra come il queer-performance art può essere utilizzato per scatenare la conversazione e cambiare il rapporto con temi importanti.
Per concludere, il Quire-Performing Art può sfidare le norme e creare conversazioni significative sui problemi sociali. Anche se alcuni possono affermare che la sua natura provocatoria ne diminuisce il valore estetico, questo saggio afferma che possono esistere contemporaneamente. Gli artisti, come Marina Abramovich, hanno dimostrato come il quadro-performance-art possa espandere i confini creando opere potenti che parlano con la nostra esperienza collettiva e i nostri desideri. Si tratta quindi di un campo emozionante e importante che merita di essere ulteriormente esaminato e valutato.
Può il queer-performing art funzionare contemporaneamente come creazione estetica e provocazione morale?
La performance è un tipo di arte che può funzionare come creatività estetica e provocazione morale grazie alla sua capacità di sfidare le tradizionali norme di sessualità e espressione di genere. Compromette le concezioni tradizionali di ciò che viene considerato «normale» e «accettabile», che possono essere considerate provocatorie per un pubblico, pur garantendo un senso di potenziamento per gli altri.