Na prática de arte quir, a vulnerabilidade é frequentemente usada como uma estratégia ética e política deliberada para contestar suposições regulatórias sobre o campo, a sexualidade e a dinâmica do poder na sociedade. Ao revelar suas experiências pessoais através de trabalhos artísticos, artistas queer podem criar um espaço de debate sobre a identidade marginal e perturbar a compreensão tradicional do que significa ser LGBT +.
Por exemplo, o trabalho do queer people Lee Bowery explorou sua identidade como pessoa trans, ao mesmo tempo em que desafiou as expectativas sociais de beleza e masculinidade. Graças a apresentações como «The Shower Scene», em que estava nu debaixo de um guarda-chuva, Bowery confrontou o público com o seu corpo e sugeriu que considerassem o seu valor para além da sua aparência. Esta vulnerabilidade encoraja o público a rever sua percepção de gênero e sexualidade e contribui para a empatia com aqueles que historicamente foram excluídos da cultura básica.
Além disso, artistas quir costumam usar a vulnerabilidade para recuperar narrativas que foram silenciadas ou marginalizadas no discurso dominante. Em seu trabalho «Camp/Anti-Camp», os artistas Felix González-Torres e David Wojnarowicz investigaram os efeitos do HIV/AIDS na comunidade gay, criando instalações em grande escala que mostram objetos cotidianos, como fantasias e lâmpadas. Estes artigos chamaram a atenção para os efeitos devastadores desta doença nas comunidades queer e serviram de memorial para aqueles que perderam com a Aids. A sua abordagem vulnerável também desafiou o estigma que rodeia o vírus e defendeu uma maior visibilidade e apoio às pessoas afetadas.
A vulnerabilidade também é usada como ferramenta para ativação em práticas de arte queer. Artistas como Sabrina Impecável criam um programa de shows, onde atuam em regime completo, compartilhando histórias pessoais sobre suas experiências na luta contra o racismo, o sexismo, a homofobia e a transfobia. Ao revelar-se através deste espetáculo, Sabrina potencializa outras personalidades marginais e cria um espaço para falar sobre justiça social.
Além disso, o trabalho da artista queer Juliana Hackstable aborda temas de identidade, raça e gênero através de seus espetáculos e esculturas. A sua instalação, «Escaping the Labyrinth», retrata um labirinto todo feito de adensamentos de cabelo pretos, ressaltando a complexa relação entre o negro e a feminilidade na nossa sociedade. Esta vulnerabilidade permite ao público ver além dos estereótipos e entender melhor como as diferentes identidades se cruzam e se cruzam.
Para terminar, a vulnerabilidade tem um papel importante na prática de queer art, pois desafia os pressupostos regulatórios e encoraja a empatia e a compreensão para as identidades marginais. Com esta estratégia ética e política elaborada, os artistas podem promover o diálogo e mudar as atitudes da sociedade em relação às pessoas LGBT +.
Como a vulnerabilidade funciona como uma estratégia ética e política deliberada em uma prática de arte queer?
A vulnerabilidade é frequentemente usada como estratégia ética e política deliberada em práticas de arte queer, porque oferece maior transparência e intimidade entre o artista e o público, encoraja o diálogo em torno de questões de identidade e representação e cria espaço para a comunidade através da troca de experiências.