Nella pratica dell'arte, la vulnerabilità è spesso usata come strategia etica e politica deliberata per contestare i presupposti normativi sul campo, la sessualità e la dinamica del potere nella società. Rivelando la propria esperienza personale attraverso opere artistiche, gli artisti di queer possono creare uno spazio di discussione sull'identità marginale e violare la comprensione tradizionale di cosa significa essere LGBT +.
Ad esempio, il lavoro di Leigh Bowery, un quarterback, ha esplorato la sua identità come persona trans, sfidando al tempo stesso le aspettative sociali della bellezza e della virilità. Grazie ad esibizioni comè The Shower Scene ", in cui era nudo sotto l'ombrello, Bowery incontrò il suo corpo e li invitò a considerare il suo valore oltre al semplice aspetto. Questa vulnerabilità spinge gli spettatori a rivedere la loro percezione del sesso e della sessualità e favorisce l'empatia nei confronti di coloro che storicamente sono stati esclusi dalla cultura di base.
Inoltre, gli artisti queer usano spesso la vulnerabilità per recuperare narrativi che sono stati zitti o marginalizzati in un discorso dominante. In «Camp/Anti-Camp», gli artisti Felix Gonzalez-Torres e David Wojnarowicz hanno esaminato l'impatto dell'HIV/AIDS sulla comunità gay, creando installazioni su larga scala che mostrano oggetti quotidiani come fantasmi e lampadine. Questi articoli hanno attirato l'attenzione sugli effetti devastanti di questa malattia sulle comunità di queer e sono stati un memoriale per coloro che hanno perso a causa dell'AIDS. Il loro approccio vulnerabile ha anche sfidato lo stigma che circonda il virus e ha sostenuto una maggiore visibilità e sostegno alle persone colpite.
La vulnerabilità viene utilizzata anche come strumento per l'attivazione in una pratica di quire art. Artisti come l'Immacolata Sabrina creano uno show in cui si esibiscono a pieno regime, condividendo storie personali sulla loro esperienza contro il razzismo, il sessismo, l'omofobia e la transfobia. Rivelandosi con questo spettacolo, Sabrina espande le possibilità di altre personalità marginali e crea uno spazio per parlare di giustizia sociale.
Inoltre, il lavoro dell'artista queer Juliana Hakstable si rivolge ai temi dell'identità, della razza e del sesso attraverso i suoi spettacoli e sculture. La sua installazione, «Escaping the Labyrinth», rappresenta un labirinto interamente fatto di ingrandimenti di capelli neri, sottolineando le complesse relazioni tra nero e femminilità nella nostra società. Questa vulnerabilità permette agli spettatori di vedere al di là degli stereotipi e capire meglio come le diverse identità si intersecano e si intersecano.
In conclusione, la vulnerabilità svolge un ruolo importante nella pratica dell'arte in quanto sfida i presupposti normativi e incoraggia la compassione e la comprensione verso le identità marginali. Grazie a questa strategia etica e politica, gli artisti possono promuovere il dialogo e cambiare l'atteggiamento della società nei confronti delle persone LGBT TQ +.
Come funziona la vulnerabilità come una strategia etica e politica deliberata nella pratica dell'arte?
Come funziona la vulnerabilità come una strategia etica e politica deliberata nella pratica dell'arte?