W praktyce sztuki queer wrażliwość jest często wykorzystywana jako celowa strategia etyczna i polityczna w celu zakwestionowania normatywnych założeń dotyczących płci, seksualności i dynamiki władzy w społeczeństwie. Ujawniając swoje osobiste doświadczenia poprzez twórczość, twórcy queer mogą stworzyć przestrzeń do dyskusji na temat zmarginalizowanej tożsamości i zakłócić tradycyjne zrozumienie, co to znaczy być LGBTQ +.
Na przykład twórczość queer performance artysty Lee Bowery badała jego tożsamość jako osoby trans, jednocześnie podważając społeczne oczekiwania piękna i męskości. Dzięki takim występom jak „Scena prysznicowa", w której był nagi pod parasolem, Bowery konfrontował publiczność ze swoim ciałem i zaprosił ich do rozważenia jego wartości oprócz tylko wyglądu. Ta słabość zachęca widzów do ponownego rozważenia ich postrzegania płci i seksualności oraz promuje empatię wobec tych, którzy historycznie zostali wykluczeni z głównego nurtu kultury.
Ponadto, twórcy queer często wykorzystują podatność na odzyskiwanie narracji, które zostały uciszone lub marginalizowane w dominującym dyskursie. W pracy „Obóz/anty-obóz" artyści Felix González-Torres i David Wojnarowicz badali wpływ HIV/AIDS na społeczność gejowską, tworząc zakrojone na szeroką skalę instalacje prezentujące codzienne przedmioty, takie jak cukierki i żarówki. Artykuły te zwróciły uwagę na niszczycielskie skutki choroby dla społeczności queer i służyły jako pomnik dla osób utraconych na skutek AIDS. Ich wrażliwe podejście zakwestionowało również piętno wokół wirusa i opowiedziało się za większą widocznością i wsparciem osób dotkniętych chorobą.
Luka jest również używana jako narzędzie do aktywacji w praktyce queer art. Artyści tacy jak Flawless Sabrina tworzą przeciągające pokazy, w których wykonują w pełnym trybie, dzieląc się osobistymi opowieściami o swoich doświadczeniach z rasizmem, seksizmem, homofobią i transphobią. Ujawniając się poprzez to przedstawienie, Sabrina wzmacnia pozycję innych zmarginalizowanych osób i tworzy przestrzeń do rozmów o kwestiach sprawiedliwości społecznej.
Plus, artystka queer Juliana Huxtable zajmuje się tematami tożsamości, rasy i płci poprzez swoje występy i rzeźby. Jej instalacja „Ucieczka z labiryntu" przedstawia labirynt wykonany w całości z czarnych rozszerzeń włosów, podkreślając złożony związek między czarnością a kobiecością w naszym społeczeństwie. Ta luka pozwala widzom zobaczyć poza stereotypami i lepiej zrozumieć, jak różne tożsamości przecinają się i nakładają.
Podsumowując, wrażliwość odgrywa ważną rolę w praktyce sztuki queer, ponieważ kwestionuje założenia normatywne i zachęca do empatii i zrozumienia marginalizowanych tożsamości. Dzięki tej przemyślanej strategii etycznej i politycznej artyści mogą wspierać dialog i zmieniać postawy społeczne wobec osób LGBTQ +.
W jaki sposób wrażliwość funkcjonuje jako celowa strategia etyczna i polityczna w praktyce sztuki queer?
Słabość jest często wykorzystywana jako celowa strategia etyczna i polityczna w praktyce sztuki queer, ponieważ zapewnia wyższy poziom przejrzystości i intymności między artystą a publicznością, zachęca do dialogu na temat kwestii związanych z tożsamością i reprezentacją oraz stwarza przestrzeń dla budowania społeczności poprzez dzielenie się doświadczeniami.