Dans la pratique de l'art queer, la vulnérabilité est souvent utilisée comme une stratégie éthique et politique délibérée pour contester les hypothèses normatives sur le champ, la sexualité et la dynamique du pouvoir dans la société. En révélant leur expérience personnelle à travers des œuvres d'art, les artistes queer peuvent créer un espace de discussion sur l'identité marginale et briser la compréhension traditionnelle de ce que signifie être LGBTQ +.
Par exemple, le travail du performeur queer Lee Bowery a exploré son identité en tant qu'homme trans, tout en défiant les attentes sociales de la beauté et de la virilité. Grâce à des discours comme The Shower Scene, dans lequel il était nu sous un parapluie, Bowery a rencontré le public avec son corps et les a invités à considérer sa valeur en plus de son apparence. Cette vulnérabilité incite les téléspectateurs à revoir leur perception du sexe et de la sexualité et favorise l'empathie envers ceux qui ont été historiquement exclus de la culture de base.
De plus, les artistes queer profitent souvent de la vulnérabilité pour récupérer des récits qui ont été réduits au silence ou marginalisés dans le discours dominant. Dans leur œuvre Camp/Anti-Camp, les artistes Felix González-Torres et David Voinarovich ont étudié l'impact du VIH/sida sur la communauté gay en créant des installations à grande échelle montrant des objets quotidiens tels que des fantômes et des ampoules. Ces articles ont attiré l'attention sur les effets dévastateurs de la maladie sur les communautés queer et ont servi de mémorial à ceux qui ont perdu le sida. Leur approche vulnérable a également défié la stigmatisation entourant le virus et a préconisé une plus grande visibilité et un soutien aux personnes touchées.
La vulnérabilité est également utilisée comme un outil pour activer la pratique artistique queer. Des artistes comme Impeccable Sabrina créent un spectacle de drag où ils jouent en plein air, partageant des histoires personnelles sur leurs expériences de lutte contre le racisme, le sexisme, l'homophobie et la transphobie. En se révélant à travers ce spectacle, Sabrina démultiplie d'autres personnes marginalisées et crée un espace de conversation sur la justice sociale.
En outre, le travail de l'artiste queer Juliana Haxtable aborde les thèmes de l'identité, de la race et du sexe à travers ses spectacles et ses sculptures. Son installation « Escaping the Labyrinth » représente un labyrinthe entièrement fait de cheveux noirs, soulignant la relation complexe entre la noirceur et la féminité dans notre société. Cette vulnérabilité permet au public de voir au-delà des stéréotypes et de mieux comprendre comment les différentes identités se croisent et se croisent.
En conclusion, la vulnérabilité joue un rôle important dans la pratique de l'art queer, car elle remet en question les hypothèses normatives et encourage l'empathie et la compréhension des identités marginales. Grâce à cette stratégie éthique et politique réfléchie, les artistes peuvent favoriser le dialogue et changer l'attitude de la société envers les personnes LGBTQ +.
Comment fonctionne la vulnérabilité comme une stratégie éthique et politique délibérée dans la pratique de l'art queer ?
La vulnérabilité est souvent utilisée comme une stratégie éthique et politique délibérée dans la pratique de l'art queer, car elle permet un niveau plus élevé de transparence et de proximité entre l'artiste et le public, encourage le dialogue autour des questions liées à l'identité et à la représentation, et crée un espace pour créer une communauté par l'échange d'expériences.