A arte produtiva é uma forma experimental de arte que usa eventos vivos, performances e cenários encenados para transmitir sua mensagem. Isso pode ser feito através de música, dança, teatro, palavra oral, arte de instalação, escultura, pintura, fotografia, cinema, vídeo, literatura, mídia digital e outras formas de expressão artística. O quir-performance-arte refere-se a performances criadas por artistas que se identificam como LGBT + indivíduos ou cujos trabalhos exploram temas e identidades queer. Este tipo de arte desafia muitas vezes a noção tradicional de papéis de gênero, sexualidade e normas sociais. Neste artigo, vamos ver como a arte da performance queer revela a fragilidade das definições sociais da normalidade.
As origens da arte de queer-performance
A história da arte de queer-performance remonta aos anos 1960, quando artistas como Andy Warhol, Jack Smith, Ronald Jones e John Vaccaro começaram a experimentar a ideia de combinar arte e ativismo para criar trabalhos que desafiassem as ideologias dominantes da cultura de massa. Estes artistas foram influenciados pelo clima político da época, que foi marcado pelas revoltas de Stonewall e pelo surgimento do movimento de libertação gay. Eles usaram sua arte para expressar suas próprias experiências como pessoas estranhas, desafiar o status quo e exigir direitos iguais para todas as pessoas, independentemente de sua orientação sexual ou identidade de gênero.
Exemplos de quir-performance
Quir-performance-arte existem em muitas formas diferentes, incluindo shows de drag-show, modificações corporais e protestos políticos. Alguns exemplos incluem:
- «The Cockettes», um grupo de artistas drag de São Francisco que usaram seus shows para minar papéis tradicionais de gênero e estereótipos;
- «A urina de Cristo», de Andrés Serrano, que mostrava um crucifixo imerso na urina e que causou controvérsia devido à sua natureza blasfêmia;
- «O relógio da Aids», instalação de David Wojnarowicz que mostrava o número de vítimas da Aids;
- «Carnaval contra o capitalismo», espetáculo de rua organizado pelos dadaístas em Zurique em 1916;
- «Transmediale», festival de Berlim com artes experimentais de mídia;
- «Happenings», uma série de eventos espontâneos e não assinados de artistas como Allan Kaprow, Alison Knowles e Yoko Ono;
- Festivais de performance, como o Festival Internacional de Performance de Londres, a Bienal de Performance de Nova York e o Festival Internacional de Performance de Queer em Berlim.
O impacto da performance quir na sociedade
A performance quir teve um impacto significativo na sociedade, desafiando as definições sociais de normalidade e alterando a percepção de gênero e sexualidade das pessoas. Isso ajudou a criar um espaço para comunidades marginalizadas expressarem a si mesmas e suas experiências, sem medo de condenação ou censura. Questionando e violando as normas sociais, a performance de queer expôs a fragilidade dessas normas e levou as pessoas a repensar o que é considerado aceitável e desejável. Isso pode levar a uma maior tolerância, compreensão e aceitação da diversidade na nossa cultura.
De que forma é que o «queer-performance-arte» expõe a fragilidade das definições sociais da normalidade?
A performance quir é uma expressão que busca desafiar as normas sociais, apresentando alternativas de narrativa e identidade que se desviam dos papéis tradicionais de gênero e orientações sexuais. O ambiente oferece às pessoas a oportunidade de abrir fronteiras e criar novas realidades através de sua perspectiva única, expondo assim a natureza arbitrária das definições sociais de «normalidade».