L'art de la performance est une forme expérimentale d'art qui utilise des événements vivants, des performances et des scénarios de mise en scène pour transmettre son message. Cela peut se faire par la musique, la danse, le théâtre, la parole orale, l'art d'installation, la sculpture, la peinture, la photographie, le cinéma, la vidéo, la littérature, les médias numériques et d'autres formes d'expression artistique. L'art queer-performance se réfère à des performances créées par des artistes qui s'identifient comme des personnes LGBTQ + ou dont les œuvres explorent des thèmes queer et des identités. Ce type d'art remet souvent en question les conceptions traditionnelles des rôles de genre, de la sexualité et des normes sociales. Dans cet article, nous examinerons comment l'art de la performance queer révèle la fragilité des définitions sociales de la normalité.
Les origines de l'art queer-performance
L'histoire de l'art queer-performance remonte aux années 1960, lorsque des artistes comme Andy Warhol, Jack Smith, Ronald Jones et John Vaccaro ont commencé à expérimenter l'idée de combiner art et activisme pour créer des œuvres qui défiaient les idéologies dominantes de la culture de masse. Ces artistes ont été influencés par le climat politique de l'époque, marqué par les émeutes de Stonewall et l'émergence du mouvement de libération gay. Ils ont utilisé leur art pour exprimer leur propre expérience en tant que personnes étranges, défier le statu quo et exiger l'égalité des droits pour toutes les personnes, quelle que soit leur orientation sexuelle ou leur identité de genre.
Des exemples de performance queer
L'art queer performance se présente sous de nombreuses formes, y compris le drag show, les modifications corporelles et les manifestations politiques. Voici quelques exemples:
- The Cockettes, un groupe d'artistes drag de San Francisco qui ont utilisé leurs émissions pour saper les rôles et stéréotypes traditionnels du genre;
- « L'urine du Christ » d'Andrés Serrano, qui montrait un crucifix plongé dans l'urine et qui a suscité des controverses en raison de sa nature blasphématoire;
- « L'horloge du sida », installation de David Voynarovich, dans laquelle il y avait une horloge indiquant le nombre de victimes du sida;
- Carnaval contre le capitalisme, spectacle de rue organisé par les dadaïstes à Zurich en 1916;
- Transmediale, festival de Berlin avec des arts médiatiques expérimentaux;
- « Happenings », une série d'événements spontanés et non signés par des artistes comme Allan Kaprow, Alison Knowles et Yoko Ono;
- « Festivals de performance-art », tels que le Festival International de Performance-Art à Londres, la Biennale de Performance à New York et le Festival International de Performance à Berlin.
L'impact de la performance queer sur la société
La performance queer a eu un impact considérable sur la société, défiant les définitions sociales de la normalité et modifiant la perception du sexe et de la sexualité. Cela a contribué à créer un espace pour que les communautés marginalisées s'expriment elles-mêmes et leurs expériences sans crainte de condamnation ou de censure. En remettant en question et en violant les normes sociales, la performance queer a révélé la fragilité de ces normes et a conduit les gens à repenser ce qui est considéré comme acceptable et souhaitable. Cela peut conduire à plus de tolérance, de compréhension et d'acceptation de la diversité dans notre culture.
Comment l'art queer-performance expose-t-il la fragilité des définitions sociales de la normalité ?
La performance queer est une expression qui cherche à défier les normes sociales en présentant des narrations et des identités alternatives qui s'écartent des rôles traditionnels du genre et des orientations sexuelles. L'environnement offre aux gens la possibilité de repousser les limites et de créer de nouvelles réalités à travers leur perspective unique, révélant ainsi le caractère arbitraire des définitions sociales de la « normalité ».