パフォーマンスアートは、ライブイベント、パフォーマンス、上演スクリプトを使用してメッセージを伝える実験的なアート形式です。これは、音楽、ダンス、演劇、スポークン・ワード、インスタレーション・アート、彫刻、絵画、写真、映画、ビデオ、文学、デジタルメディアなどの芸術表現を通して行うことができます。Queerパフォーマンスアートとは、LGBTQ+個人であるか、Queerのテーマやアイデンティティを探求するアーティストによって作成されたパフォーマンスのことです。芸術形態は、多くの場合、ジェンダーの役割、セクシュアリティと社会規範の伝統的な概念に挑戦します。この記事では、クィア・パフォーマンスアートが正常性の社会的定義の脆弱性をどのように暴露するかについて見ていきます。Queer Performance Artの起源
Queer Performance Artの歴史は、アンディ・ウォーホル、ジャック・スミス、ロナルド・ジョーンズ、ジョン・ヴァカロなどのアーティストが、アートとアクティビズムを組み合わせて、大衆文化の支配的なイデオロギーに挑戦した1960年代にまでさかなります。これらの芸術家は当時の政治情勢に影響され、ストーンウォール暴動とゲイ解放運動の出現が顕著になった。彼らは自分たちの芸術を使って、クィアな人々としての経験を表現し、現状に挑戦し、性的指向や性同一性に関係なく、すべての人々に平等な権利を要求しました。
クィアのパフォーマンスアートの例
クィアのパフォーマンスアートは、ドラッグショー、体の変更、政治的抗議など、さまざまな形態で提供されます。
-サンフランシスコを拠点とするドラッグアーティストのグループ「The Cockettes」。
-アンドレス・セラーノによる「キリストの尿」、尿に浸漬十字架を描写し、その冒涜的な性質のために論争を引き起こしました。
-「AIDS Watch」、 AIDS犠牲者の数を示す時計を持っていたDavid Wojnarowiczによるインスタレーション。
-「資本主義に対するカーニバル」、1916年にチューリッヒでダダイストによって組織されたストリートパフォーマンス。
-「Transmediale」、実験的なメディアアートをフィーチャーしたベルリンのフェスティバル。
-"Happenings'、アラン・カプロー、アリソン・ノウルズ、オノ・ヨーコなどのアーティストによって行われる自発的で無印のイベントのシリーズ。
-ロンドンの国際パフォーマンスアートフェスティバル、ニューヨークのパフォーマンスビエンナーレ、ベルリンの国際クィアーパフォーマンスフェスティバルなどの「パフォーマンスアートフェスティバル」。
クィアのパフォーマンスの社会的影響
クィアのパフォーマンスは社会に大きな影響を与え、正常性の社会的定義に挑戦し、ジェンダーやセクシュアリティに対する人々の認識を変える。それは、判断や検閲を恐れずに自分自身と自分の経験を表現するための疎外されたコミュニティのためのスペースを作成するのに役立ちました。社会規範に疑問を投げかけ、違反することによって、クィアのパフォーマンスはこれらの規範の脆弱性を暴露し、人々は受け入れ可能で望ましいと考えられるものを再考することを余儀なくされました。これは、私たちの文化の多様性のより大きな寛容、理解と受容につながる可能性があります。
queerパフォーマンスアートは、正常性の社会的定義の脆弱性をどのように暴露しますか？
Queerパフォーマンスは、伝統的なジェンダーの役割や性的指向から逸脱した別の物語やアイデンティティを提示することによって、社会規範に挑戦しようとする表現です。このメディアは、人々に限界を押し広げ、独自の視点を通じて新しい現実を創造する機会を提供し、それによって「正常性」の社会的定義の任意の性質を暴露する。